艺术圈内说的升值，潜台词升的只是“艺术价值”，其实这是圈内心知肚明的、表面正确的、尸骨累累的大坑。

　　艺术品投资，要理解和尊重三大规律!

　　例如齐白石的一件绘画作品：

　　这件作品包含如下几方面价值：

　　政治价值：

　　齐白石因主张农民朴实的趣味，曾说“白菜为菜之王”，书画家百科，被推崇农民路线的毛泽东所欣赏。

　　社会价值：

　　齐白石早先结交艺术大家，受到推荐，又加上其绘画题材多带有祝福意思，雅俗共赏，在文人和百姓中都有市场，曾在上海展览一次就卖200多张画。

　　视觉价值：

　　画虾线条流畅有工匠的精细，又发挥出水墨的文气，生动有趣。

　　基于以上三点，齐白石的作品随着时间有了经济价值和历史价值。

　　注意到了么，这里没提“思想价值”，是不是有点颠覆感?

　　实际上，从艺术史的逻辑看，齐白石的绘画思想性也有。

　　主要是改变了原来文人画那种不接地气的酸腐气，让生活中的平常事物比如白菜、蝈蝈进入水墨，让艺术生活化，有一定的创新。

　　但是，中国那个历史阶段的时代主题是重建经济体系，融入世界规则。

　　齐白石的作品中大多是文化趣味和传统思想，看不出对大时代的预见和结论。

　　接下来我们就说说艺术品为什么会升值，怎样才能升值?

　　从理论上说，只要是艺术品都会升值，从来没有哪个民族的艺术品经历了浩瀚历史反而贬值。

　　只不过，艺术品的升值有快有慢，在时间中呈现曲线上升的状态。

　　我们从事艺术品投资，需要一些方法筛选、人为促成升值空间更大、价值变现更快的艺术品，这就是本期的主要话题。

　　特别提醒：咱们所说的艺术品的升值，不是艺术圈内说的升值。

　　艺术圈内说的升值，潜台词升的只是“艺术价值”，其实这是圈内心知肚明的、表面正确的、尸骨累累的大坑。

　　一切不谈变现的升值都是耍流氓。各位稍加留意就会注意到，许多画廊和艺术品经纪人推荐作品的时候，只夸大艺术品升值，绝口不提流通和变现。

　　通俗点说，这样的艺术品投资就是“肯定能增值，但什么时候能变现不知道，看运气吧”。

　　这样的锅，我们是不背的。

　　从艺术品投资的角度说“升值”，需要同时符合艺术品特殊规律和市场经济的基本规律。

　　碍于篇幅问题，我们先介绍艺术品升值的几个特殊规律，让各位从道理层面建立新的观念，以后的文章就比较容易理解了。

　　艺术品是特殊的商品，有三个重要的点与其他资产截然不同。

　　如果拿其他行业的成功经验硬套，这是绝对不可行的。

　　2011年以后，搞艺术品基金的那批人，几乎全部都是金融行业的老司机。

　　而实际情况是，这批老司机几乎全军覆没，根本原因是就是，他们没有尊重艺术品的特殊规律。

　　那么具体来说，艺术品有哪三大特殊规律呢?

　　第一、艺术品的根本价值是艺术家的价值，也就是说，物的价值有限，人的价值才是根本。

　　艺术品是艺术家整体价值的载体，艺术品的价值永远不可能大于艺术家。

　　这句话听起来像废话?不，这可是前十年艺术品行业血的教训。

　　很多人都过分夸大了单件作品的价值，“代表作”就价值连城，其他的作品就一文不值。

　　所以，早期很多艺术品基金的投资标的物是好多件来自不同艺术家的“代表作”。

　　代表作嘛，都是高位入手，结果，有的艺术家突然换了风格，原先所谓的“代表作”行情大跌。

　　有的爆出造假、假拍等负面消息，艺术家人都降价了，“代表作”还能持续走高?

　　所以，艺术品投资，本质上是对艺术家的投资，要盯住“人”，不要盯着“物”。

　　失败案例当属日本投资印象派绘画。

　　80年代和90年代初，日本经济的复兴，使之产生文化上融入欧洲社会的诉求，因此，他们选中了与日本浮世绘有着关联的印象派。

　　凡·高的《向日葵》由东京安田火灾与海事保险公司以2475万英镑购入。

　　60年代以来，闻名日本的印象画派收藏家、最大的经纪人大佐福吉，在1989年访问纽约的10天中，花费2000万美元购买了一批名画。

　　据日本海关统计，1987年1月到8月间，日本从海外购入的绘画约是87万幅，合计734亿日元。

　　其中有：印象画派雷诺阿的《拿扇子的女人》(约合3亿日元)，塞尚的《桌布上的苹果》以及莫奈等人的作品。

　　到1989年11月的统计，在苏富比和克里斯蒂的拍卖会中，美国人的购买量降到25%，而日本人的购买量达到了39.8%，成为最大的买家。

　　结果，日本经济泡沫破裂之后，这些零散的“名作”被评估到购买价的20%左右。

　　日本虽然花钱多，但是，由于只是片段性购买零散的高价作品，真正投资印象派艺术家的绝不是日本，而是这些艺术家的祖国——法国。

　　后来日本学乖了，瞄准了自己本土的艺术家。于是，出现了草间弥生、奈良美智、村上隆、森山大道等艺术大师。

　　第二、运营就升值，不运营就不升值，甚至有可能阶段性贬值。

　　艺术品的升值有两个原因：一是随时间自然升值，二是因艺术家的知名度提高而升值。

　　一般来说，自然升值幅度较小，而且，出现旷世经典的几率很小。历史上，绝大多数国宝级艺术品，都是当时或者后来人为运营的结果。