当代艺术批评家彭德

　　历时一年零两个月的时间，批评家彭德新书《西安当代艺术》近日正式出版。这本书的完成，宣告了第一本梳理西安当代艺术的书籍诞生，为外界了解西安当代艺术提供了文献参考资料。《西安当代艺术》不是人们期待的客观的西安当代艺术全史，只是一部简略的评论集或索引。

　　本文为《西安当代艺术》第七章《女性艺术》中的一篇，本章罗列的女艺术家，既包括女性主义者，也包括自然女性。严格地讲，不存在自然状态的女性，即便她是隐士。所谓女性主义艺术，是20世纪出现在欧美的艺术形态，站在女性的立场对男权主宰的艺术和艺术观的反叛，书画家百科，因而女性主义艺术仍然属于女性艺术，尽管很多女艺术家反对这个概念。这使我想起了车尔尼雪夫斯基的《怎么办》这部出自男权社会的小说，女子们有一个共同的、贯穿生死的牢骚：为什么我是女人?这比高更三问多出的一问，始终是女性艺术潜在和显在的身心包袱。环顾艺坛，很难发现超越这种包袱的女子。

佟玉洁《钱途》装置 2011年

　　佟玉洁是生不逢时的才女。

　　一位西安女艺术家对她说;“西安美院怎么会出现像你这样的人?”在注重民间艺术与汉唐文化研究主流的院校，佟玉洁的研究很出格。几年前，她写了一本30多万字的《中国女性主义艺术性修辞学》，做了一本样书送到了学校的科研处，希望能得到一些科研经费，结果没有了下文。她的这部著作，后来被贾方舟称为“中国当代艺术史绕不开的一本书”。

　　佟玉洁的女性主义艺术理论，背后支撑的是女权主义。在男人主宰的当今世界，女权主义即便在欧美也是边缘话题，因为男人们反感。她使用的关键词，正统文化人看了会感到如同芒刺在背。女权主义者是当代艺坛少数派中的少数派，自由派批评家不会反驳她的观点，可是不反驳比反驳更加致命，因为不反驳体现的是以强怜弱的姿态。因而在当下和未来，佟玉洁必须做好永远孤独的准备。

　　佟玉洁的《中国女性主义艺术性修辞学》、《中国女性主义艺术的人文特征》、《身体政治的维度—中国女艺术家的行为艺术》、《艺术视角的性伦理》等论文和著作，展示了她对女性主义艺术的看法，摘录如下：

　　▲在人性的战争中，性别一直是人性中最尖锐的、最残酷的文化冲突的代码。

　　▲中国女性主义艺术不同于我们常说的女性艺术。女性主义艺术有着很强的政治诉求，表现在质疑与反思女性在历史与现当代所遭遇的问题。

　　▲中国女艺术家的行为艺术作品呈现两大特征：一是身体的社会性叙事;一是身体的自传性叙事，两者分别为具有涵盖政治、经济、道德、伦理等诸多因素塑造与反塑造的博弈所呈现出的社会群体特征和社会个体特征。

　　▲女性身体作为男艺术家生产的欲望对象，她是一种不公正模式、压迫模式的产物。可以把这种政治模式、不公正模式和压迫模式的生产者，称为视奸论的制造者。他们共同制造了中外美术的色情史。男性艺术家们色情艺术生产的直接与直率，一语道破了艺术家与艺术欲望对象的女性身体的关系。这种最简洁的艺术生产仪式，是由视奸论的制造者一手缔造的美术史建构机制的基础，即男性权力话语的的主动性，与赤裸的女性的被动性，形成了压迫与被压迫的关系。

　　▲中国女性主义艺术政治说有三点主张;

　　1)艺术是政治的本身。艺术作为诠释人类行为方式的权力话语机制，与政治发生关系是有着它内在的生命逻辑的。中国女性主义艺术政治说，作为一个政治人的施政纲领，所关注的是个体生命权力建构中自身价值的开发与利用的问题，并具有着分享权力或影响权力分配努力的政治的目的性。

　　2)艺术是生产权力的。艺术的生产性决定了它与权力有着天然的联系，在一定程度上，艺术是权力施展的条件也是结果。中国女性主义艺术政治说的创造功能与生产功能表现为，通过个体生命权力建构中的自身价值的开发与利用，建立了一套政治立场鲜明的权力话语体系，即性别政治、身份政治和酷儿政治的话语体系，

　　3)艺术是性话语的竞技场。传统意义的女性的生存的悖论在于，生产于男权话语下的女性身体，黄河书画网，一方面受制于父权文化的压迫，努力寻找生理性别身份的认同感;一方面屈从于父权文化的统治并与之苟合，使自己成为压迫自己的工具，以致于古典艺术史甚至现当代艺术史中的男权话语的主体地位，使女性再次遭遇边缘化的命运。发生在20世纪80年代的中国女性主义艺术，包括三个部分，即性别政治、身份政治与酷儿政治。

　　性别政治。建立以女性性别为主体的、多维度的、质疑与批判男性中心主义的政治发声系统。