来看“章鱼吃掉自己的腿”：开画廊的艺术家村上隆和他的“艺术创业论”

　　6月6日，村上隆(Takashi Murakami)在芝加哥今世艺术博物馆的小我私人回首展“章鱼吃掉本身的腿”(The Octopus Eats Its Own Legs)开幕。这位游走于传统与当代、东方与西方、精英与普通文化之间的艺术家除了玩转艺术与时尚的跨界游戏之外，照旧一名纯熟的贩子。2002年，村上隆开办了名为“GEISAI”的艺博会，以每两年一次的频率轮番在东京与台北，黄河书画网，乃至迈阿密进行。对付他而言，亲手打造艺术财富链好像才是最相宜本身的艺术生态。

　　▲艺术家村上隆

　　“天下上有两种艺术家，究竟上，高出两种：一种在博物馆系统里，一种在画廊系统里;我是画廊系统里的艺术家。”2014年，日本艺术家村上隆(Takashi Murakami)在高古轩(Gagosian)大型新作个睁开幕时这样说。早在2001年，村上隆就曾经谈到“艺术观众”这一观念，并直言不讳称本身更乐意将他们看作是“顾主”。然而同时，他也表达了对付艺术市场内的“顾主”有求必应的愿望。

　　正如他曾经对《艺术天下中的七天》(Seven Days in the Art World)的作者莎拉·桑顿(Sarah Thornton)所说：“我通过调查他人的回响来抉择是否改变可能僵持我的偏向”。对付现年55岁的村上隆而言，艺术更像一弟子意。

　　▲艺术家村上隆(中)与本年在巴塞尔香港艺术展上的Kaikai Kiki Co.,Ltd展位

　　▲ 村上隆《Me and DOB》

　　酿成“画廊系统艺术家”

　　1962年出生于日本东京的村上隆在东京艺术大学博士进修时代专注于传统日本画(Nihonga)，因为恒久受到日本漫画和御宅族文化的影响，因此包罗 Mr.DOB、Mr. Pointy、双胞胎 Kaikai Kiki 等在内的代表形象每每泛起出扁平、浓重卡通漫画色彩的意味。村上隆于1996年在亚太三年展上提出《超扁平宣言》(The Superflat Manifesto)，称“未来的社会、风尚、艺术、文化，城市像日本一样，变得十分平面化……本日，日本电玩和卡通动画最能示意这种特质，而这些又活着界文化中具有强盛的力气。

　　”2000至2001年间，村上隆又筹谋了名为“超扁平”的展览并巡展至美国多个都市，试探了日本今世视觉风行文化与日本古代艺术的关联。《超扁平宣言》及“超扁平”的观念不只为东方平面艺术提供了挑衅以西方为本位的今世艺术史的机遇，更向天下泛起了日本本土艺术家对付日本今世艺术财富成长的无奈与祈望。

　　▲ 村上隆在凡尔赛宫展示的《Oval Buddha》

　　高古轩于2004年从 Marianne Boesky 手中接过村上隆的署理，并于2007年推出了艺术家在高古轩的初次个展。虽说高古轩与村上隆的相助相关也许最为人熟知，然而艺术经销商贝浩登在1993年初次见过村上隆之后，便成为在日本以外的地域首个署理他的经销商。1995年，贝浩登画廊在巴黎为村上隆初次举行同名个展。

　　在接下来的22年中，贝浩登画廊共为村上隆进行了14场展览，个中11场在巴黎;2017年，贝浩登将环球画廊国界扩大到了日本东京。来自美国西海岸的画廊 Blum & Poe 与村上隆的相助起始于1997年，在已往20年间专注村上隆在美国，尤其是西海岸加州地域的展览与贩卖。今朝，这三间画廊在日本东京已经所有设有分支。

　　▲ 村上隆在高古轩画廊的初次个展“Tranquility of the Heart, Torment of the Flesh” 现场

　　高古轩署理村上隆后开始大力大举对其举办推广，而且重金扶助了村上隆于2007年在洛杉矶当代艺术博物馆(LAMoCA)的展览。究竟上，据《纽约时报》报道，高古轩、贝浩登画廊和 Blum & Poe 别离为这一展览直接投入了高出百万美元的资金。这一征象的直接影响也反应在《艺术消息》国际版(The Art Newspaper)2015年的一份天下顶尖画廊署理艺术家与美国境内博物馆个展之间相关的观测中。

　　该观测研究了2007至2013年在美国68间美术馆进行的590场艺术家个展，发明个中三分之一的展览展出的是由佩斯画廊(Pace Gallery)、高古轩、卓纳画廊(David Zwirner)、 Marian Goodman 以及豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)这五大画廊署理的艺术家的作品。这不禁让人思考，当天下顶级艺术经纪人直接对博物馆展览发生影响时，村上隆对付艺术家的分类在今世艺术市场与机构的共生相关下是否也变得恍惚起来。

　　村上隆式的“艺术创业论”