【砥砺奋进的五年】非遗传承脱贫增自信 推动热贡艺术走向世界

　　(原标题：【砥砺奋进的五年】非遗传承脱贫增自信 推动热贡艺术走向世界)

　　夏吾角彩唐作品《生平图》。夏吾角供图

　　中国青年网北京6月10日电(记者 张群) 在遥远的雪域高原，有一个著名的藏族画家之乡，叫做“热贡”(藏语，意为“梦想成真的金色谷地”)。热贡指青海黄南藏族自治州同仁县，在这块被艺术浸染的热土上，勤劳勇敢的藏族人民将其深厚的历史文化，镌刻在唐卡、雕塑、堆绣等艺术作品中，在漫长的历史长河里，逐渐形成了中华文化宝库中璀璨的艺术瑰宝——热贡艺术。

　　从十五世纪开始，热贡艺术在学习中外民族艺术并结合当地特色民族风情中，逐渐形成自己独具特色的艺术风格，体现了藏族人民勤劳的智慧，是青藏高原藏汉文化交融的结晶。

　　2006年，热贡艺术被文化部列入《国家级首批非物质文化遗产保护名录》;2009年，被联合国教科文组织批准列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。近年来，热贡艺术在新的时代背景下焕发出新活力，响应“文化自信”的号召加大传承和弘扬力度，借助互联网载体带动当地人民脱贫致富，搭载“一带一路”的顺风车加速走向世界。

　　近日，首个“文化和自然遗产日”前夕，热贡艺术全国公益巡展于北京拉开帷幕，在这场目前全球最大规模的唐卡展览中，66位热贡艺术大师的218件作品牢牢吸引了中外游客的目光，并为他们赞不绝口。

　　热贡艺术世家 将精湛技艺代代相传

　　夏吾角彩唐作品《五方佛》。夏吾角供图

　　热贡艺术门类繁多，绘画(唐卡、壁画)、堆绣、雕塑(木雕、泥雕)、建筑、图案等都属于它的范畴，而它所涉及的题材也极其广泛，以藏传佛教为核心，包括政治、经济、历史、民俗、文艺等社会物质生活和精神生活的各个方面。

　　“我主要从事热贡艺术中唐卡和雕塑的传承。”夏吾角是热贡艺术国家级传承人，书画家百科，也是国内最负盛名的唐卡大师之一，历时七年完成的长5.07米、宽1.39米的唐卡作品《五方佛》是他的代表作之一。

　　夏吾角告诉记者，过硬的底稿功底是画好唐卡的基础，而掌握这项技能并非一朝一夕，往往需要几年甚至十几年的沉淀。夏吾角的父亲是当地著名的唐卡大师仁青才让，为了能使父亲的手艺代代传承，十五六岁时，他开始了更加深入、专业的学习，并逐渐跟随父亲到寺院进行唐卡创作。

　　夏吾角的第一幅作品是《文殊菩萨》，长80厘米，宽60厘米，“当时画了38天，作品完成的那一刻，看着自己的作品，觉得太精美了。”夏吾角把“太”字的音拖得很长，但语气里并没有炫耀的意味，而是完成首创后的兴奋和喜悦。后来，他把这幅心爱的唐卡作品送给了恩师。

　　夏吾角19岁那年，他的父亲不幸去世，这给了夏吾角沉重的打击。父亲从事了一辈子热贡艺术的传承与保护，身怀精湛技艺，但是却还没来得及全部传授给夏吾角，“父亲在的时候，觉得自己已经完全得到了他的真传，但是当他走了后，才发现自己所掌握的只不过是凤毛麟角。”

　　夏吾角对自己当时的技艺水平并不满意，于是走上了拜师学艺之路。

　　精益求精 “创作时必须保持心静”

　　夏吾角在进行雕塑创作。夏吾角供图

　　热贡艺术作品造型准确生动，工笔精细绝美，色彩艳亮，画风质朴，对人物形象和生动细节刻画得惟妙惟肖。“人物的长相、衣服、色彩等在度量金的标准下要求特别精细，山、水等自然景物也有各自的分割比例。”夏吾角介绍说，《佛造像度量经》完整地规定了所有佛、菩萨、密修本尊等身体结构的比例，创作时要严格按照它所要求的标准进行，不得有丝毫差错。

　　选布、固定画布、上胶和打磨、矫正画布、打线、勾草图、上色、勾线、开脸……唐卡的绘制步骤复杂，每一步都要倍加仔细和认真。

　　“打底稿、勾线和开脸是最重要的三个步骤。”夏吾角说，打底稿是奠定基调，勾线时由于颜色将底稿的铅笔痕迹掩盖住，因而容易出错，而开脸的重要性显而易见，五官必须画得精准，否则会丧失一幅作品的生机与灵魂。