我喜欢拿剩余的东西来创作……我不是说大众品味不好，因而坏品味的东西留下来的东西就是好的：我是说，剩下来的东西大概是不好的，但是假如你能接受它并让它变好，或至少变得有趣，如此一来，书画家百科，你至少不会浪费比当初更多的东西。……这是一种非常节省的运营模式。同时它也是最有趣味的运营模式，如我先前所说，剩下来的东西本身就充满趣味。住在纽约给人实在的动力去要其他人不想要的东西——去搜刮那些剩余物。住在这里要和太多人竞争，因此得到任何东西的唯一希望，就是改变自己的品味，去要那些别人不想要的东西。举例来说，纽约风和日丽的时候，路上水泄不通，但是在恶劣阴雨的周日清晨，没有人想起床，或者就算起床了也不想出门时，你可以出门到处散步，整条街都是你的，这可是美妙得很。

　　我喜欢在正方形上作画，因为你不必决定它该长些或短些或这边长些那边短些：它就是个正方形。我向来只想做相同尺寸的作品……如此一来它们全都可以互相替换，没有人会认为他们拥有的画作比较好或比较差……当我必须去思考时，我知道这种图像有问题。尺寸也是一种思考的形式，色彩也是。我的绘画直觉说：“如果你不去思考，它就对了。”一旦你必须决定与抉择，它就不对。你决定的东西越多，它的错误也越大。

　　我所见过的美国专业表演者总是在他们担纲的每一场演出中的同一时刻做同一件事。我喜欢的是情况每次都不一样。这就是为什么我喜欢业余表演者与拙劣的表演者——你永远无法知道他们接下来会怎么做。……不合适的人对我来说永远看起来合适得不得了。当你有一大群人，而且他们全都很优秀时，很难分出差异，最简单的方式使挑个非常拙劣的人。而我向来挑最简单的事情做，因为如果是最简单，通常对我来说就是最好的。

　　在我们没钱拍摄那种有好几千个镜位与重拍镜头的剧情长片时，我试着简化拍片的过程，所以在我的电影里，我们用了所拍摄的每一英寸影片，这样比较便宜，而且更简单而有趣。

　　生意艺术乃是艺术的下一个阶段。在我从事过叫做“艺术”——或者不管叫什么——的那件事之后，我跨进了做生意的艺术。我想成为一名艺术生意人。在嬉皮时代，人们贬低生意——他们说“金钱是不好的”，还有“工作是不好的”。但是赚钱是艺术，工作是艺术，而能赚钱的生意是最好的艺术。

　　人们为什么认为艺术家很特别?那不过是份工作而已。……有些人就是患有根深蒂固、经年累月的艺术绮想，而且他们紧紧抓住不放。(但要成为知名艺术家，你必须做‘异于常人’的事，那就表示你有风险要承担—朋友反驳沃霍尔)假如你说艺术家必须承担‘风险’的话，那是侮辱了那些在诺曼底登陆打前锋的士兵、那些特技人员、保姆、矿工、还有搭便车的人，因为这些人才真正知道何为风险。(他们总会有段时间说新的艺术不好，那就是风险—那就是你为了建立名声必须吃的苦)怎么能说‘新艺术’这种话，你怎么能知道那是不是新的?新的艺术一旦完成就绝不可能是新的。

　　艺术家这号人生产人们不需要的东西，但他自己却——由于某种原因——认为给别人这些东西是个好主意。

　　我高度崇尚留白的空间，虽然说，身为一个艺术家，我创造很多垃圾。留白的空间是未曾浪费的空间。浪费的空间就是任何有艺术品在内的空间。

　　当今之世，如果你是个骗子，你依旧被视为高高在上。你可以出书、上电视、接受采访——你可以当个大名人，甚至没有人会因为你是个骗子而瞧不起你。你依然高高在上。这是因为人们想要明星胜过一切。

　　关于心态

　　重点是一无所虑。

　　我没有记忆力。正因为我不记得前一天的事，所以每一天都是全新的一天。每一分钟都好像是我人生的第一分钟。

　　我从没有见过哪个人我认为是不美的。……每个人一生中总有某个时刻是美的。往往是在不同阶段。

　　我不认识有哪个人没有幻想。每个人一定都有幻想。……人们的幻想正是为他们招致问题的原因。假如你没有什么幻想的话就不会有问题，因为台面上有什么你便照单全收。

　　每个人都有问题，但重点在于别把你的问题拿出一个问题。举例来说，假如你没有钱而你又一天到晚担心的话，你终究会得溃疡，然后这成了一个问题，而你还是不会有钱，因为你心急如焚走投无路时，别人感觉得出来，没有人会想要跟一个走投无路的人有瓜葛。但是假如你不在乎没有钱的话，那么别人会给你钱，因为你不在乎，所以他们会认为给出去也没有什么——还会强迫你收下。然而，假使你认为没有钱这件事有问题，又收了钱之后认为不该收，又满怀罪恶感想要“独立自主”的话，那么这是个问题。