花乱开 中国当代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29
择要: 刘然则一个取向多元却又整面子孔光鲜的艺术家。说他取向多元,不只是指艺术实践,还包罗其举动方法,那种多频道切换和迅疾变革的跳跃性节拍让人常常掌握不住脉象。可是,如若整体来看,他的艺术实践和个别动作却又具有光鲜的同等性。他不绝地以直线条色带来筹划空间,使得一个空缺的画面在这种一连叠加的色线界线中变得捉…
刘然则一个取向多元却又整面子孔光鲜的艺术家。说他取向多元,不只是指艺术实践,还包罗其举动方法,那种多频道切换和迅疾变革的跳跃性节拍让人常常掌握不住脉象。可是,如若整体来看,他的艺术实践和个别动作却又具有光鲜的同等性。他不绝地以直线条色带来筹划空间,使得一个空缺的画面在这种一连叠加的色线界线中变得捉摸不定。他把这种犹疑不定的条块组织的事变想象成不断改建构筑的举动,我们也可以反过来说,都市构筑以致社会空间的拆建被他“抽象”为一种线面的重复操纵。本篇为参展艺术家刘可的自述。 *艺术家刘可同时也介入了蜂巢北京正在展出的“零度之维:抽象艺术的理性表达”群展,“零度之维”展期:2017年5月27日至7月7日。 蜂巢深圳“艺术的仁慈”展览现场 刘可作品 蜂巢深圳“艺术的仁慈”展览现场 那种久违的放弃感的哆嗦 文/ 刘可 一 通过游戏阐述艺术,是西方艺术理论的一个重要的视角。在伽达默尔看来,游戏就是艺术作品存在的方法 ,书画家百科, 其意思是说,我们在艺术履历里所碰着的就如在游戏中所遭遇的对象,游戏显然示意了一种秩序,正是这种秩序造成了我们可以感觉到的“说话情境”。 对付创作者来说,图式对付缔造意义的领略点须从领略艺术作品游戏般的存在开始,在必然的游戏布局内来实现。图式很显然必需跟从当下流戏的原则才可以见效,也就是说图像的担任和改正是在一种详细的“情境”下完成的。 每一个作者所处的对原始图式的情境皆是纷歧样,传统图式的内容和影响对他们所起的浸染也不尽沟通。但近似的是,他们都是在各自的上下文情境中通过创作运用各自传统的图式和自身的改正发明新的游戏法则和情境,这大概是在艺术彼此相关状况中的艺术家敦促艺术前行的动力。对付存在于艺术家、公家脑子里存在的图式,艺术家的事变是改革旧舆图和绘制新舆图,调解建设新的标树模畴和坐标体系;公家则是接管或阻挡新的体系。这是一个长久的彼此浸染进程。如维特根斯坦所说:“可以把我们的说话看作是古代的都市:它是由错综伟大的窄小街道和广场,新新旧旧的衡宇,在差异时期做了填充的衡宇构成的迷宫;困绕着这统统的是街道笔挺严整,衡宇整齐齐整的很多新市区。”艺术家就是这种不断改建的构筑师,他们在这个都市里,一代一代各自偶发的将图式担任、改正、创新,新旧同时存在,又同时汗青化。 刘可/ Liu Ke 你好!竹老师之一/Hello Gentleman Bamboo No.1 2016 油画、丙烯、水性子料/Oil, acrylic and water paint on canvas 180×165cm (“艺术的仁慈”参展作品) 二 寓目绘画会有这样的际遇:对付“看不懂的画”,我们只能以现有的知识去领略,抽象画也许与花布没有多大区别;对付“看得懂的画”,我们以为“很明明的相关”,其他人却也许视而不见。艺术创作者也会相同的感受: 没有进入状态时,画布就像一幅看不懂的舆图——不知道坐标在哪,不知道怎样切入;进入状态时,会认为“成竹在胸”,必要画的图形已经在脑子舆图上,只需用认识的步调在画布上建培育可以完成。 任何一个创作者在创作前都有一个程式见识,也可称为图式,不管这种程式是恍惚照旧清楚,这种程式见识城市发生对作品天生的预期。但程式见识不能直接天生,中间存在着贡布里希所提出的“建造”与“匹配”。在“建造”与“匹配”中,已经存在的描写并不能完全出产艺术品,艺术创新必要艺术家在重复地从“建造”到“匹配”再到“建造”的进程中不绝尝试。创作者意识里的图式来历一样平常是先前存在的艺术图式。这种图式并不是以单独的图形存在,这是图式的来历题目。换回过一个角度从艺术家的角度来说绘画是一种传统方法,绘画的题目是奈何能在一个传统方法中保持一连而有活力的事变,我但愿能从绘画里体验到营造和破解的感受。只要一个画家画得好,他画什么都无关紧急。好作品是纯粹的,它与任何对象都无关。尽量这种纯粹的来历是对现成图式的担任和反抗。 刘可/Liu Ke 伦敦旷野/London Suburb 2016 综合原料/Mixed media 70×80cm 刘可/Liu Ke 折合的几许体 No.3/Folding geometry No.3 2015 钢板喷漆/Steel plate painting 180×65×42cm 三 |