原问题：杨晓阳：始终保持思索的姿态

　　生生不息之三（国画） 198×600厘米 2012年 杨晓阳

　　本报记者 严长元 冯智军

　　一位艺术家的小我私人气魄气焰怎样成立、艺术诉求怎样泛起、社会继续怎样浮现，凡是会在其小我私人展览中得以窥见，“丝绸之路——从写实到写意杨晓阳美术作品展”是聚焦于“一带一起”的专题展，浮现了艺术家30多年来在这一主题上费力的试探磨砺和自觉的文化追求。7月8日，以“丝绸之路——从写实到写意杨晓阳美术作品暨创作文献展”在西安举行，这符号着自2016年10月29日 “丝绸之路——从写实到写意杨晓阳美术作品展”在中国美术馆首展后，历经广州、济南、南京、兰州、西安等世界九多半会的巡回展出，该展览在本年的圆满收官。

　　一个画院的打点者、一名画家，他的主题展向美术界提出了哪些题目，在社会上激发了哪些接头，给艺术创作者和打点者哪些启迪……这些话题，远比对单个作品和艺术本体的存眷更故意思。

　　“丝绸之路——从写实到写意杨晓阳美术作品展”是杨晓阳的初次个展，而凭证他原来的设法，至少要比及退休之后再举行个展。可是为了共同中国国度画院启动的“‘一带一起’国际美术工程”，作为画院带头人，必要在创作工程的推进中起到创作的率先垂范，他梳理了本身30多年来的创作里丝绸之路题材相干的作品，最终促成了此次丝绸之路主题展的齐集泛起。不得不认可，通过展览所转达出的期间气味、创作偏向和美学诉求，激发了更多的思索，从而也使得原打算只有北京、西安两站的展览，在各地的不绝约请之下扩展到了十站。而每到一处，因为展场等现实前提所限，展品虽略有调解，它激发的接头和思考却不绝生发拓展。

　　作为本次展览所激发的思索，很多看似抵牾的题目在此却获得了同一。

　　写实与写意的抵牾与同一

　　如展览名称“从写实到写意”所言，这是杨晓阳一向以来的学术追求，但这是从初级到高级的成长进程，照旧艺术家创作过程中若隐若现、并行成长的路径？是早期的学院派写实作品好，照旧后期的写意作品更具中汉文化内在？理论家、艺术家们对这些题目都有差异的看法，而他们所持概念的差异及其缘故起因，也令人思考今世写实与写意创作的近况与缘故起因。“从早期的学院派写实、主题性创作到本日的‘大写意’和‘大美为真’写意精力的追求，杨晓阳的艺术创作也经验过多个转变，其间也碰着许多人的不领略乃至是质疑，但本日展出的作品就是最好的答复。”中国美协主席刘大为说。

　　仔细的观众会发明，在此次“丝绸之路”主题展巡至江苏南京时，又增进了“抽象水墨”板块的作品，这是在之前几站的巡展中所没有的。它揭示了杨晓阳在写实和写不测，从具象绘画向抽象水墨规模举办的不懈试探。这种试探早在上世纪90年月已经开始，本次巡展中的一批抽象水墨新作则齐集创作于本年春节时代。从写实到写意、从具象到抽象、从传统到当代，从西方写实到东方写意，在杨晓阳的艺术天下里这些都不再抵牾，也不再是二元对立，而是本出一元，最终形成了阴阳合一的地步。

　　打点与创作的抵牾与同一

　　从1988年接受西安美术学院国画系副主任到1997年任西安美院院长，从2009年任中国国度画院院长至今，岂论是西安美术学院的崛起，照旧中国国度画院“一部八院”的生长，两个美术机构都在他的教育下取得了超过式的成长。不可否定，大量的打点事宜势必会占用有限的创作时刻，可是这个展览让人确信，打点与创作的抵牾在这里得到了同一。此次与丝绸之路题材有关的作品正是从他创作的1万多幅作品中挑选出来的，而这个创作量，也是很多画家达不到的。“先进垂爱、同道全力，我不敢有半点怠惰，画画成了忙碌事后，人去楼空后‘午夜灯火五更鸡’和‘出差途中的奢侈’。”杨晓阳的画展跋文中如是说。

　　实践与理论的抵牾与同一

　　举凡艺术家可以或许创作，速写、素描、小稿、大尺幅样样拿得脱手，并不必然能让人惊奇。可是在艺术创作的进程中，通过不绝深入思索，并能按照艺术的各类成长状况提出本身的艺术主张并上升到理论的层面，却非易事。事实术业有专攻，创作和研究所要求的思想模式难以沟通。但多年来在艺术求索的阶梯上，杨晓阳不只是实践者，更是思索者。