日常生活世界的真实和绘画的真实是怎么回事?它们是不同的真实。你为之奋斗的这种创造性事物是什么?它来自何方?除了绘画本身之外，它有什么参照作用或价值?

　　——阿德·莱因哈特(Ad Reinhardt)，1950年在35画室小组的讨论发言

　　抽象表现主义，这个现代艺术史上名噪一时的思潮。或者可以简单地概括为：抽象绘画的语言+超现实主义的自动。作为自上个世纪四十年代起持续了至少十年，以纽约为中心的艺术家或艺术家团伙不同作品的名称与艺术流派，抽象表现主义代表了美国艺术在本土对欧洲文化的回应与反击。抽象和超现实，都是美国人从欧洲舶来的东西，但在抽象表现主义那里，它们全然成为美国式的创造了。在抽象绘画方面，他们放弃了欧洲过于经营和甚至典雅的古典趣味;而在吸收超现实主义时，他们也放弃了欧洲画家那种对内心隐蔽图像的描述、对神话和历史典故的运用。通过对自身文化性格的深度挖掘，美国艺术家获得了自己的表达方式：那种无拘无束、自由挥洒的痛快。这种自由挥洒是创造力的爆发，同时也是对画面的规矩，包括理性的抽象画和超现实主义的规矩的破坏。因此，在抽象表现主义绘画中，不仅欧洲抽象绘画所建立的法度没有了，甚至连超现实主义那种特有的“叙事方式”也没有了，美国艺术家在抽象绘画中体现出的横涂乱抹，狂野、霸道、自由和任性。使抽象绘画成为一种与其自身的感觉、情绪、性格血肉相连的“美国式”的艺术形式。

　　抽象表现主义在上个世纪八十年代中期曾对中国当代艺术产生了很大的影响。后来逐步被“政治波普”和“玩世现实主义”等艺术潮流所裹挟取代，一度走向沉寂。但是，最近几年来，随着中国传统文化精神在本土的复兴，抽象绘画(包括现代水墨)所代表的“文化自觉”正在成为中国当代艺术发展的一种新趋势。而艺术家何癸锐这些年来在抽象绘画领域所做的探索和实验，即是这股潮流中卷起的引人瞩目的浪花。何癸锐在其作品中提示的问题，也与当年美国抽象表现主义对欧洲艺术的回应相似。尽管问题的语境已经改变。

　　中国艺术精神的本质是什么?中国艺术在当代的语境下是不是一种完备的、足以和西方艺术比肩而立的表达方式?如果是，那其根本的特质何在?如果说，今天的大多数艺术家都已抛弃了西方中心论和以西方价值、思维方式作为标准，去比附、套用中国文化与艺术，从而认为中国文化一无所取的民族虚无主义立场和方法。那么，在中国艺术的根本特质与独特魅力究竟是什么这一问题上，何癸锐的艺术创作，通过对中国文化精神与美学的探本溯源与建立在日常性个体感悟之上的语言重构，试图重新改写抽象主义和抽象表现主义在当代中国文化中的定义：她的抽象绘画将音乐性(时间性)视为艺术表现的灵魂，通过“心迹”、“影子”、“刻画”表现或体悟超越形迹的宇宙本体，使主体精神进入与禅、道合一的大美境界。换言之，中国艺术精神的本质在于其时空意识与生命意识。何癸锐的抽象绘画其独特魅力也正在于此。

影子系列16 2012年作 70*60cm

　　何癸锐的抽象绘画，以一种工业油漆和绘画颜料相互渗透的流动感，将绘画的动态凝固在画布上形成一种视觉张力，建构了一个物质运动与时空统一的宇宙心灵同体的动态图式。在这一图式中，天地日月的运转、四时的更迭、空间的变化与个体的心灵具有同一节律。也就是说，绘画是宇宙化的，宇宙是流动不滞、生生不息的。绘画与宇宙融为一体。在何癸锐创造的绘画图式中，人的情感心理的“惨舒”起伏与时空的流转变化也具有同一节律，人与天地自然之间有一种彼此生气、相通一体的关系，这就是中国古典美学中“天人合一”的思想源头。

　　何癸锐抽象绘画的另一块思想基石是中国古典传统中源自《易经》、“五行”的元气论。元气论本质上是一种生命本体论(生命哲学)。元气作为万物本体，是一种无形无象、充盈宇宙而连续无间的具有生命力的细微物质性存在。元气的生命功能构成了元气之为生机盎然的天地万物之“元”的本质特征。通过对元气论的转化、体悟和个体语言建构，何癸锐的抽象绘画显现出一种有别于欧美抽象主义和抽象表现主义的生命意识，她的绘画着力于表现天地万物的生机活力，着力于表现它们在“气化流行、生生不息”的大化流程中呈现出来的“神”、“韵”和“势”，使主体通过艺术活动体悟超形迹的宇宙生命本体，使其精神能超越形体的有限性而进入自由无限、与道合一的境界。她的绘画始于意境和“心象”、“心迹”，产生于意象又超越意象，其美学特征表现为虚与实的统一而偏重于虚，其所追求和表现的是那种能深刻表现宇宙生机、世界实相和人生真谛的艺术化境，所谓“心迹” 即是“境生象外”，一种以艺术修行参悟的观看、书写过程。

心迹系列之烙印4 2009年作 435*35cm

心迹系列之释放8 40*35cm