展览现场

　　“我是个无能的人，很多时候我都束手无策，在翻天覆地的滚滚大潮中，我束手无策地走过了48年。”李占洋在回顾自己近20年艺术生涯一文《我的艺术简历》中如是写道。

　　艺术家李占洋擅长以生动幽默的手法表达了日常生活中欢快以及丰富多彩的世俗生活状态。就在本月中旬，由GCA星汇当代美术馆主办，黄中华担任出品人，杨述担任艺术总监，王林担任策展人的“李占洋非裸雕塑展”在重庆星汇当代美术馆拉开帷幕。展览分四个主题，以艺术家创作的雕塑、装置、影像、现场行为、手稿文献、文学文本多个创作维度出发，试图梳理艺术家历年来的创作脉络，展出他过去在雕塑艺术这方面创作的整体面貌以及近两年以影像创作、行为为主的新作。

　　李占洋表示，此次展览的意义在于呈现了自己《马上发》和《收租院》系列以外的几乎所有作品，并展示了近年来自己所关注的方向，包括录像、装置和行为等。“从上个世纪90年代末至今，我见证了当代艺术发展的风风雨雨，这一次的展览算是一个集中的汇报。”在他看来，艺术最重要的是自由。“在中国谈‘自由’其实是充满着沉重的。我会一直坚守在现实主义这条道路上，将艺术创作贴近内心，尊重自己的感受与灵魂。”

　　李占洋照片

　　雅昌艺术网：这次个展为什么取名叫“非裸雕塑展”？

　　李占洋：在星汇美术馆展出的这批作品从表面上看，相对没有明显的色情暴力等因素。出于对内容、形式的限制，我的有些作品就不能展出。在展前，与策展人王林、艺术总监杨述讨论时针对时下的紧张气氛，杨述就提出“着衣雕塑展”这个主题，因为有点像学院派的雕塑课程，王林老师说不如就叫“非裸”。

　　王林：做雕塑可以有“着衣”和“裸体”，“着衣”是一种习惯的称呼。“非裸”有不让裸，不能裸的意思，突出一个“非”字。在国内有个著名的词叫“非典”，就是不具典型化。艺术其实也不是非典型的，也不能典型。借用这个词有些调侃的意思。再者，李占洋本身也是非常幽默的人，充满了幽默的智慧，对他而言艺术对生活、对社会的反省、思考和认知，正在从观众的窃笑、嬉笑、嘲笑与苦笑中开始的。

　　展览现场

　　雅昌艺术网：展览分四个主题来梳理艺术家的创作，聊一下这个分类？

　　王林：这四个主题分别是“故实”、“市井”、“伤逝”和“人际与国际”。

　　李占洋作品《刘胡兰》

　　“故实”这部分是从事实和历史的角度来挑选作品，由今天的事实和过去的事实作为依据;李占洋其实对“市井文化”有着深刻的认知，对消费文化的反省和思考也是他艺术当中非常重要的部分;“伤逝”作为一个特殊的部分，黄河书画网，是艺术家对自己母亲从生病到死亡整个过程的呈现。在我看来，救护车就像个箱子，表达了他对生与死，对社会心理的提炼，一方面是具象写实，也有心理写实、魔幻现实主义在其中，这部分表达了李占洋最深厚、强烈的情感属性和宿命的人生体验;“人际与国际”是一个综合的部分，有关他的文献，参加的展览，包括素描稿、做雕塑的设计稿等等，让观者立体而全面的看到他周遭的景观，在人际和国际创作当中，他自己执着的思路和倾向。

　　其实通过四个主题去概括艺术家的创作是远远不够的，这次的展览体现出了一位个性独特，自由表达的艺术家的天分与才华。

　　李占洋《医院》 综合材料  600x220x280cmx4  2014年

　　李占洋《医院-看病》 综合材料  600x220x280cm  2014年

　　李占洋《医院-住院》 综合材料  600x220x280cm  2014年

　　李占洋《医院-抢救》 综合材料  600x220x280cm  2014年

　　李占洋《医院-葬礼》 综合材料  600x220x280cm  2014年

　　李占洋：四个主题并不完全是按照时间顺序来分类的。

　　展厅墙面上李占洋书写的纪念母亲的诗《伤逝》