2017年7月14日晚，由芝加哥大学巫鸿教授担纲策展人的艺术家邬建安新作展——“白日梦森林：邬建安的图像世界”在芝加哥大学北京中心开幕。

　　本次展览展出艺术家邬建安为芝加哥大学北京中心的展示空间特别制作的两组新作。

策展人巫鸿与艺术家邬建安

　　据巫鸿介绍，《五百笔》将绘画、剪纸、拼贴相融合：先以水墨和矿物质颜料在宣纸上任意勾画，然后将这些笔迹剪刻下来，拼合为全新的图像，进入了一种新型的‘二维艺术’形式创造;《白日梦森林》有着汉代青铜“摇钱树”的启发，以艺术家早期创作的二维幻想人物、动物形象为素材，构造出三维空间中绮丽诡谲的视觉结构。

　　“这两个系列的作品都可由民间文化传统，以及剪纸等手工艺中溯源，却又这些概念转化为多样的当代艺术语汇。它们充满了运动力和活力，将具象和抽象的形体都融合进了无穷的变化之中。”巫鸿说到。

展厅现场

　　展览现场，雅昌艺术网和艺术家邬建安聊了聊。

　　Q：这次展览只选择了两个系列的作品。

　　A：巫鸿老师挑了“五百笔”和“白日梦”这两个系列的作品来组成这次的展览，他觉得一方面是具象的形象，另一方面是抽象的形象，但它们都在以某种方式回应着一个古老的剪纸、皮影艺术语言在今天的一个发生。

　　“白日梦”实际上用的是以前展览时的剪纸里面的形象，然后这次把它立体化了，而且用铜的材料重新阐释了一下。我觉得这里边可能还是跟汉代时四川流行的钱树、摇钱树这类有关。古时候它是通天的东西，不是什么没钱了去求钱了，就是通天的一个道具，人的世界和上面那个世界之间连通的一种道具。我们这个世界和那个世界之间如何产生沟通，就是一种人间策略、方略，所以我非常感兴趣的就是神秘的、超自然的、超现实的话题。

“白日梦”系列作品

“五百笔”系列作品

　　Q：为什么有“五百笔”这组新作呢?

　　A：其实“五百笔”最关键的是想讨论个体跟集体之间的一种关系。这里边的笔划全是单独在纸上完成的，而且谁画的都有，这些笔划首先不要写字，也不要画一个具体的形象，就是涂鸦式的，无意识似的，反正随便来那么一下。因为我觉得这种状态下很多时候能够代表个体的人的精神状态，或是这个个体的人在这个时刻的一种状态，因为你仔细看，不同的人画出来的笔划感觉是完全不一样的，这个笔划确实是能够暗示他的性格或者是投射他的一种个性。这些笔划画完之后我们会把它刻下来，剪下来，然后再重新拼组，这些全都是拼贴的，就像是photoshop的图层一般，它可以随便换位置。

　　Q：拼贴和剪纸的过程是一个难筛选的过程，还是说也是一个比较随意的过程?

　　A：最一开始的时候是相当随意的，因为纸上完全是空白时，你什么笔扔上去都对，因为它空间资源是很丰富的，这些个体进去之后这个空间是足够分配的。但慢慢的它就开始遇到问题了，就是越往后边上的笔难度越大，可能就需要进行一些挑选，这里边其实就是我个人的对于一个整体的把握和看法。这个画面其实变成了一个新的整体，构成了一个集体的边界，在这个集体里边，我希望这个集体以什么样的方式存在着，这时就是个人的审美在做一个集体格局的决断。所以画面里没有说好像只有一半贴了，一半是空的情况，这个没有;然后基本上也没有说很松很散的情况，这个空间基本上是满的，我想它也像今天我们这个真实的世界对资源索取的一个现实。

展览现场

　　Q：那为什么是“五百笔”?