花乱开 中国当代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29
择要:艺术品市场里潮起潮落,最牵感人神经的,莫过于价值了。什么身分抉择了艺术品的价值? 艺术品市场里潮起潮落,最牵感人神经的,莫过于价值了。什么身分抉择了艺术品的价值?其价值又是依据什么尺度来拟定的呢?着实,字画作品最根基的代价是其自己所具有的文化内在,包罗艺术代价、汗青代价和审美代价,并由其所浮现的艺术…
艺术品市场里潮起潮落,最牵感人神经的,莫过于价值了。什么身分抉择了艺术品的价值? 艺术品市场里潮起潮落,最牵感人神经的,莫过于价值了。什么身分抉择了艺术品的价值?其价值又是依据什么尺度来拟定的呢?着实,字画作品最根基的代价是其自己所具有的文化内在,包罗艺术代价、汗青代价和审美代价,并由其所浮现的艺术传承、汗青变迁和审美体验。这是艺术的本体代价,它是通过对艺术创作的研习、对天然美的发明、对艺术理念的钻研、对传统文化的罗致以及对表达说话的试探、对相干武艺的考验而缔造出来的。可是,字画作品每每还具有多种附加值,因为它黑白凡的、非尺度化的商品,以是很难用经济学道理上的“劳动代价论”来权衡其价值,更因为字画代价首要表此刻虚幻的精力层面,而非材质的物质层面,因此也很难用本钱加利润的方法来简朴加以鉴定。 学术和撒播助推艺术品升值 我在事变时常常会碰着字画名家前来咨询,但愿能给本身的作品订价。说明起来,画家订价大抵依据两点:一是自我评价,由于字画创作多为个别劳动,只有本身最相识投入的劳动量;二是比价类推,犹如行、同事及同类水准作品在市场中的价值,但这一点每每使艺术家备受冲击,由于在实际中很难实现“同工同酬”,以至许多人要么武断不卖画,不与市场打交道,要么紧盯方针画家的画价,不愿低落,以免危险自尊。 我见过许多画家,一张口就是“我的画某某万一平尺”,他的参照工具也许正是他的同窗,更可能是他的门生。有许多画家很抑郁:为什么我的画还卖不外我门生?也有画家很气愤,某某的画那么恶俗,怎么尚有人买单?更有藏家们不解:某些画家的画“批量复制”,怎么还那么受接待?这些疑问,同样也是许多市场从业职员和保藏投资者不能领略的题目。不能领略的要害,是我们始终纠结于艺术的本体代价,而忽视了更为重要的“撒播代价”。当下,活着画家的作品已日益成为一种与艺术审美自己无关的财产筹码,谁能起劲共同市场、为市场提供优质处事,谁的作品就会成为市场中受人热捧的“硬通货”,跟着市场占据面的扩充,价值的晋升空间也就越大。 可是,价值的晋升既不是想虽然为之,也不是一挥而就。就像今朝字画价值已经很高的史国良、何家英等,他们很早就进入市场,其时也是从很低的价值一步步往上走,经验了播种、生长和扎根的进程。同时,他们也共同着市场举办宣传推介,并以足够的量来维护市场的周转。更为突出的一点是,他们很清晰如那里事于市场。以是,假如艺术家没有散落于市场遍地的自制筹码,一张口就是“某某万一平尺”,那无疑是蜃楼海市。先生的画卖不外门生,诚然有市场熟悉毛病的缘故起因,但假如你拒绝处事于市场,那市场天然也不会去分析你。至于“批量复制”,那应看作是精神兴隆、手段超强的艺术家满意市场的需求而已。虽然,假如看到今世画家的作品比已故人人齐白石还卖得高,也不必惊诧和猜疑,在某一刹时所呈现的怪异征象,终究是有它必然缘故起因,但这事实黑白凡环境,不代表市场的整体走向。 创作、勾当、买卖营业配合浸染 已故画家的市场是一个总量恒定的市场,筹码锁定性好,代价认定清楚,从投资收益的角度来说,与整个宏观经济情形变革有很大相关,与文化艺术规模的政策、制度的拟定与落实有关,同时也与作品自己的内涵属性有关。总体而言,已故画家的市场浮现出“物以稀为贵”的原则。活着画家的市场则是一个“以畅通量为王”的市场,其存量不定,筹码锁定性低,代价认定恍惚,受到学术代价、社会代价和市场代价的主导,形成差池称的三角形支撑面。活着画家市场是一个常被诟病的市场,在体制、学术和市场的差异语境中,被领略为差异水平的“价值的扭曲”。因此,与相对不变的已故画家市场对比,活着画家市场是一个波涛升沉、变数不定的市场。 |