网上卖画的年轻人：一个被改变的市场与命运

　　七年前，刘清路还住在北京上地附近的出租房里。

　　从首都师范大学的美术学院毕业后，刘清路在艺考培训机构工作，每天工作十几个小时，改二三十幅备考学生的作品。

　　大部分刚毕业的艺术生都会像刘清路一样进入培训机构。如果想获得过万的月收入，这是艺术生毕业以后的主要工作选择。弊端也十分明显——没有可观的职业发展前景，更消耗掉了大量的原本属于创作的时间。因为刚毕业的两三年，其实也是这些未来的画家们创作上最重要的入行阶段。

　　当然，除了已有名声的画家，搞艺术这件事情，在大部分人眼里本来也意味着没有稳定的收入与保障。

　　事实也正是如此。在一份来自宋庄画家群落的数据调查中，80%的人并没有生活保障。只有10%的画家生活非常富裕，而还有10%，生活在社会的底层。

　　“生存”是他们需首要解决的问题，而对于刚刚毕业的“未来画家”们，形势更加严峻。

　　北京艺术圈的作品售卖具有明显的学院制特色，这其实也是国内艺术圈生态的缩影。年轻的艺术生们如果想成为职业画家，必须跟着圈内有名的导师，才能得到推荐给画廊和藏家的机会，卖出自己的作品。

　　互联网的出现和渗透改变了这种情况。虽然还算不上主流，但那些原本需要在传统道路中熬着时间和人脉才能出头的年轻人们，在一个新的商业环境下，看到了机会。

　　在刚毕业的两三年里，刘清路一边做着艺考培训，一边找到所有可以使用的电商平台，上传自己的作品，“底层名气就这么起来了”。

　　在此之前，刘清路主要通过熟人圈子卖画。他最早的电商尝试发生在一家名为“博宝艺术网”的网站上，这个网站界面设计杂乱，缺乏专业性，针对当代艺术品的售卖也非常少。刘清路将作品寄售在这家网站，按照和平台协定的底价获得收入——售价则是平台自己决定，即使作品卖出了不错的价格，也与他无关。

　　除此之外，刘清路也能接到一些来自香港、台湾和新加坡画廊的生意，后者的出现也大多是因为在网上看到过他的作品。

　　HIHEY在产品上线之初就找到了刘清路，从某种意义上说，这个平台让他在网络上散乱的售卖行为变得系统，并且为他的艺术事业打开了局面。

　　HIHEY CEO何彬称自己的公司是现在国内最大的艺术品电商平台。目前其有2万多个合作的画家，400家画廊机构入驻，以及20万的注册用户。80后和90后的用户比例是20%-30%，他们大多是在一二线城市生活的大众白领和艺术爱好者，也是艺术品市场上的生面孔。

　　与长辈们审美品位不同的是，这些年轻人对传统艺术市场中的国画并不感兴趣，他们青睐表现力更强的作品。因此，当代艺术作品也成为了HIHEY主要的选品方向。

　　“传统的艺术品市场有300万画家，但过去的传统渠道比如画廊和拍卖行，只能承接不到1%的数量，而一个互联网平台相对于传统画廊，可以服务的画家是无限量的。”学艺术出身的何彬这样解释自己看到的机会。

　　画家在HIHEY上可以自己定价，HIHEY有一套定价模型，运营团队根据画家作品的质量、在平台上的粉丝数和过去的成交记录来协调价格。在画家的作品成交概率不高的时候，HIHEY也会对价格有所调整以提高成交量。画家成功进行了交易，HIHEY最后能得到10%-50%的分成。

　　HIHEY也是与刘清路合作的众多平台之中，第一家针对年轻当代画家的电商。面对新的平台和形式，刘清路最初并非没有顾虑，“但实际上顾虑也没有那么大，因为当时穷一无所有，顶多骗你的作品”。

　　而新的形式也让HIHEY在发展初期吃了不少苦头。何彬提到，HIHEY花了整整三年的时间，从2011年到2014年，每天只向八大美院的老师学生和画廊解释同一件事——网上卖画是可行的。2014年，HIHEY终于拿到一笔融资，民生银行、中信证券、深创投三家合投了1亿元，何彬觉得，“整个行业反应过来了”。

　　行业的确反应过来了，因为其他的参与者也开始出现。

　　几乎在同一个时间点，起步于艺术爱好者社区的胡来艺术也开始了自己的转型。这个位于二线城市杭州的公司，起初是青年画家和艺术爱好者分享交流的社区，积累了近十万件原创作品。

　　CEO李小平认为消费者开始愿意为艺术品买单了。“2013、2014年，很多美术馆和画廊都开出来了，杭州人对艺术或者说品质生活的关注开始加大，愿意花钱了。”他对界面记者说。

　　另一方面，胡来自己的社区也积累了一些画家资源，这些年轻人同样缺乏渠道进入主流艺术圈。