“伍思波：静观其变”展览海报

　　2017年7月22日下战书，伍思波个展“伍思波：静观其变”于广州画廊开幕。本次展览共展出伍思波9幅新作，作品是一如继往的“灰色调”，伍思波继承以其“傍观者”的视角静观这个社会的变革。

伍思波 拍照：李明昌

伍思波 静观其变 30x50cm 布面油画 2016

伍思波在作品《静观其变》前

　　本次展览的名称“静观其变”来自伍思波2016年创作的一幅作品，作品描画的是从广州美术学院球场向外看已往的场景，一幢大楼耸立在画面中央，楼顶的灯光带与楼身的点点灯光照亮了画面，给整体暗沉、抑制、安谧的气氛带来一线光亮。 

　　伍思波介入的展览并不算许多，最早的个展“袖手傍观”(2008年，君涵画廊)，客岁的群展“仅仅在场”(2016年，广州画廊)，以及本次的展览“静观其变”都透着一股决心与社会保持间隔的感受。这是他独占的寓目方法，在他的作品中，他以傍观者的视角、无可若何的神色，以一种利害无声的方法悄悄地披露着中国南边广东这“自生自灭”的社会。

“伍思波：静观其变”展览现场

　　本次展览媒介撰写者、广州美术学院美术馆副馆长胡斌与伍思波体会十余年，在他的印象中，伍思波的画一向都是这种较量沉郁的“灰色调”的气魄气焰。作品中那种闲散、超脱以及无望的悠闲等情感也一向渗出在他的作品中。

　　“伍思波是那么魂不守舍却又心如止水地看待映入眼帘的景色，全部事物毫无疑义地被镀上了他的‘牢靠色’，可是那种殽杂着原始和当代因子的蛮横力气以及悠闲又无望的情感却透示出‘粗笨’的真实感，颇可以或许引起观者的共识。” 胡斌在展览媒介中写道。

“伍思波：静观其变”展览现场

　　胡斌以为伍思波的作品“越到后头表达上越来越成熟”，伍思波对“灰色调”的偏幸也没有削弱之势，而是运用得越来越自如。伍思波坦言，不喜好本身的画面从构图可能颜色等方面给人很强的视觉攻击力，且越来越难以忍受艳丽、凶猛的色彩，更倾向于一种安静而纯真的视觉结果。

　　伍思波更拥护比利时艺术家吕克·图伊曼斯所说“沉思默想比直接的视觉刺激重要得多。”他的这种简捷、归纳综合的平涂说话的形成也受到广美的一些老传授的影响，王肇民的水彩、刘其敏的风光素描在他看来都“说话朴实，但铿锵有力”，从中能获取一些强项、岑寂的力气。

伍思波 守候 110x90cm 布面油画 2016

伍思波 路途125x98cm 布面油画 2017

　　在取材上，伍思波的小我私人偏好也十理解显。都市边沿的城乡团结部和郊外乡下的泛泛风景是他笔下常见的情况，这些场景“一方面曾是旧有代价的保存地，同时又不甘落伍于当代文明的洗礼。”“我通过调查、感觉方圆糊口情形的变革，而切入到我的作品。一般糊口中所能触及到的都是些小场景，小脚色。我经常想，期间的变迁每每是由这些细节构成的。”伍思波更多是按照小我私人的兴趣和感知，选择糊口上触及到他某条神经的事物。

伍思波 废弃的采矿场 30X50cm 布面油画 2016