花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

摘要： 由缪子衿在乔空间及新落成的油罐艺术中心项目空间策划的“全球定位”展出了九组年轻艺术家(阿斯巴甜、何绍同、刘娃、刘辛夷、蒲英玮、谭天、于霏霏、钟云舒、朱田)的作品。几位艺术家似乎在长期实践形式、关注议题及个人旨趣方面均无明确可比性。因此乍一看来，展览是新一轮身份政治讨论的上演…

　　由缪子衿在乔空间及新落成的油罐艺术中心项目空间策划的“全球定位”展出了九组年轻艺术家(阿斯巴甜、何绍同、刘娃、刘辛夷、蒲英玮、谭天、于霏霏、钟云舒、朱田)的作品。几位艺术家似乎在长期实践形式、关注议题及个人旨趣方面均无明确可比性。因此乍一看来，展览是新一轮身份政治讨论的上演：“我们”聚在一起，因为“都出生在中国，书画家百科，但在国外接受艺术教育。”

　　九组艺术家的作品平均地分部在两个展厅中，在乔空间中最为显著的作品是朱田占据了一个弧形空间的《贱卖品》(2014)，这是一个长达三十分钟的单通道录像，记录了艺术家拍卖自己身体各部分的一次微信群聊过程。何绍同的影像作品《How to be a successful artist》(2017)讨论了艺术家身份问题，迂回但有效地地讨论了说教式话语与诗化舞蹈语言之间的可转译性，书画家百科，而《The Permanent Observers 第一季第一集》(2017)则演练了某种“薛定谔的猫”的变体。乔空间中两个有着规律序列性的作品引人注意：刘辛夷为此次展览创作的《人气收藏》(2017)调侃了“观众”、“收藏”、“评价”与“人气”的关系，作品在形式上的严谨和一丝不苟让人莞尔;谭天的同义反复式(tautological)绘画及装置系列“容易理解的作品”(2017)尽管在呈现上较为松弛，但依然有效地与展览主题产生回应。

　　油罐项目空间中的众多作品在形式及主体层面的联系也相对微弱：阿斯巴甜探索雕塑与绘画形式关系的《回形》(2017)旁即是于霏霏直接反映当下政治问题、引用观念及经典女性主义艺术语言的《As artists, we comment》(2017);更远处刘娃精致而复杂的“自拍系列”拼贴绘画，与钟云舒结合了伊娃·海瑟(Eva Hesse)及构成主义形式的《吃橡皮筋》(2017)及《雕塑》(2017)毗邻;在空间外部展出的则是蒲英玮以文本为基础、将油罐项目空间本身作为研究对象的《关注每位撒谎者，空洞但是真实，一个真正的偶像或任何人都不是——庆典》(2017)。考虑到展览的主题及野心，观众将意识到：展览选择了“广度”去呈现全球尺度内纷乱的当代艺术潮流的多元特性，而这也正是中国年轻一代艺术家实践重要且显著的特点。如果艺术的批判性的确是可以被量化与比较的话，那么“全球定位”中的众多作品似乎并不如英文标题”I Do(Not) Want To Be Part Of Your Celebration”所暗示的一般“猛烈”——大部分作品显得颇为成熟，甚至带着一种侃侃而谈的自信，而不是一种跃跃欲试、不知如何自处的焦躁或不安。

　　英文标题明确指向了一种双重愿望：“我”想要成为你的一部分，参加你的庆典，与“你”合谋;但某种程度上“我”又抗拒这样做。这不仅是年轻的策展人及艺术家群体自身的宣言，也可能是(且应当是)更广大观众与此展览(以及其他有着相似性质的展览)的动态关系。每一个群体与貌似更强大或更弱小群体的互动都是异常复杂的，群体之间的交集或争斗往往过于轻佻，貌似带有明确的批判意识，但实则充斥着非批判性的(uncritical)骄傲、嫉妒或愤恨;而展览鼓励观众想象一个非封闭的、非寡头政治式的动态关系，超越被内-外或敌-我对立思维统治的糟糕的小圈子政治。