现实，总有不可能;艺术，时有“不可能的可能”。

　　中国雕塑造型之“不可能的可能”古已有之，如：殷商的《虎首人身怪兽》、战国的《虎牛祭案》、东汉的《马超龙雀》等，它们或狞历古拙、或刚柔并济、或豪逸奔放，皆具丰富的想象力和强烈的感染力及浓郁的中式气息。品思传统精粹无尽创意与精湛技艺之时，我们不禁要问，时至当下，此种意蕴境界是否有所延续和发展?

　　曾成钢《梁山好汉系列——武松》曾成钢《梁山好汉系列——武松》

　　自中国现代雕塑兆始，虽有零散地关乎中式、关于意境的主动实验与探索，整体观之，仍是西学为重，中式式微。

　　当代雕塑领域，随着国家文化软实力的提高和雕塑家群体反思后的自觉，传承诗性美学特质、彰显东方文化意境的作品日渐增多，以此体现中国特有的精神风貌、时代风尚与民族风范。具体如何体现呢?在我看来，有以下四种方式。

　　一、 中得心源

　　“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论，也是中国美术史上“师造化”理论的代表性言论。该理论既重视师法自然，更强调艺术家内心的情思和感受，“师造化”是过程，“得心源”是目的。不同于西方的写实主义，它不是对物象的标本式再现，而是注重对客观物象的主观提炼与构造。

　　中国当代雕塑家时常用此种取材于自然、取型于心源的方式进行创作，其中，不乏具有中式意境的作品。曾成钢将商周青铜器语言创造性的运用到水浒人物中，塑造出的好汉形态皆具铮铮铁骨，且各有性格特点，如：急侠好义的武松、一夫当关的李逵、打抱不平的鲁智深等。作品集外部形象与内在抽象、形式表现和空灵诗意于一体，作者借鉴传承的不仅是青铜器物的造型与结构，更是传统文化的气质和精神，刚健有力，虚实相生。王少军的《出纸三分》系列作品用“光头男子”的符号化造型做代言，体现当代艺术家的人文思考。以泰然自若的神态和肆意逍遥的心态塑绘出多种生活趣象与诗意想象，这些“象”不是宏大叙事、浓墨重彩，而是轻描淡雅、“出纸三分”，以此来对接本土雕塑传统、开拓中式和合之道。近期，王少军又创作了一批以玉石为媒介的“光头男子”作品，此番尝试不是简单的材料转换、生硬嫁接，而是充分考虑材料特性及社会文化属性，用玉雕语言来诠释个人“符号”，化古为今，开创新貌。

　　除人物外，山、水等自然物也常为雕塑家们所用。张伟从建构形意兼备的《山峰》，到抽象解构的《一座大山》，再到重构沉入大地的《原》，以不同的视角和方式观山，终凌绝顶，一览众山小，为“看山是山、看山不是山、看山还是山”三重境界做了很好的注解。无独有偶，郑路从外观到透视，用不锈钢文字焊接而成的“山”给人以“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间”的印象。“仁者乐山，智者乐水”，艺术家可兼具二者之乐，郑路用同样手法定格了水在空中泼洒的瞬间，黄河书画网，自由洒脱，酣畅淋漓!相较而言，沈烈毅的“雨水”系列作品富有江南烟雨的淅沥灵动，在坚硬的花岗岩上“荡漾”开圈圈涟漪，构成刚与柔、静和动、实与虚的强烈反差，雨声滴落，拨动着观者的心弦……不同雕塑家因共同的文化背景与立场选择了某物，所呈现的作品又因个人所处地理环境和视角心境的不同而面貌各异。以中式内质得心源，意由心生，境随意迁……

　　二、由诗入式

　　诗赋作为中国传统文化瑰宝，被世人普遍认可和赞同，是中式文化最具代表性的精粹。那么，由心施艺、由诗入式，既是对中式之意境的梦幻呈现，也是对中式之美学的精神追求，更是对中式之文化的身份认同。傅中望早期作品《四条屏》和近期的《窗棂之外》均取材于中式之物，形式上从虚与实、空和有的辩证角度与天地四时同构。一条一景，尽显水色风光;一格一物，潜藏诗情画意。此“不做之做”所带来的无尽变化不正是诗文言有尽而意无穷的艺术写照吗?

　　诗歌中常见的如竹、月、云等物象也多为雕塑家们所用。冯崇利的《风竹》、《竹痕》等系列作品似一幅幅立体的“水墨画”，逸笔草草，力透纸背，规范里彰显自由，光亮中潜藏深沉，闭合内暗含能量，明晰下弥漫诗意。丁浩的作品《广寒》游走于现实与理想之间，用木条和木片构成的弦月之城，既如水低流般真实，又似水中月般虚幻，不知到底是人间清暑殿，还是天上广寒宫。李白《渡荆门送别》诗有云：“月下飞天镜，云生结海楼”，仰望天空，云生万象，变幻无穷。孟祥轲的《云雀》、《云翼》等作品以云为载体，混搭出多种意象，诉说着传统人文经典在当下的种种境遇——或飘忽游离、或分解异化、或诗意逍遥，它们的主题是复合的，形态是综合的，表意是融合的，以此彰显作品隐喻、朦胧、多义的诗性文化特征。

　　三、缘物表意