“艺术的仁慈”之王亚彬：绘画的寓言

花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

摘要： 为数不多的70后艺术家以跨界的方式介入传统绘画，或许将为中国画新的历史进程提供一些意外的收获，自由创造的启示。在本篇评论中，漆澜认为，从传统中国画的角度看，艺术家王亚彬的作品是具有强烈挑衅性的，他任性地发展了这种挑衅的气质，但似乎又总能在临界点上保持敏感的谨慎，在野生和教养之间达成微妙的平衡。 …

　　为数不多的70后艺术家以跨界的方式介入传统绘画，或许将为中国画新的历史进程提供一些意外的收获，自由创造的启示。在本篇评论中，漆澜认为，从传统中国画的角度看，艺术家王亚彬的作品是具有强烈挑衅性的，他任性地发展了这种挑衅的气质，但似乎又总能在临界点上保持敏感的谨慎，在野生和教养之间达成微妙的平衡。

蜂巢深圳“艺术的仁慈”展览现场   正面墙上为王亚彬作品

蜂巢深圳“艺术的仁慈”展览现场 王亚彬作品

　　绘画的寓言(节选)

　　文/漆澜

　　王亚彬一直很在乎阅读的教养和诗文的品质，他是我们同龄人中少数的热衷于阅读中国古代诗文和典籍的人。尤其是在当代艺术界的年轻画家中，王亚彬是一个让人讶异的特例，无论是文学修养、文献知识，还是其创作的语言特点，都是优秀出挑的。当然，岁月不饶人，1970年代出生的艺术家已经步入中年，尽管是浪子，也渐渐显露出对自身文脉的思考和检测的欲望，呈现出向传统回归的趋势。

　　王亚彬/Wang Yabin

　　苍石红花/Stone and Red Flower

　　2016

　　布面油画/Oil on canvas

　　70×80cm

　　(“艺术的仁慈”参展作品)

　　王亚彬/Wang Yabin

　　暮春三月/Spring in March

　　2017

　　布面油画/Oil on canvas

　　70×80cm

　　(“艺术的仁慈”参展作品)

　　2015年底，我见到了王亚彬最近创作的新系列，这个山水系列让我看到了一种新的可能性。这个系列展现了他良好的传统绘画能力和丰富的传统绘画理论积累，尤其是对于高古绘画造型语言研究和转化的功底。这批作品更多吸收了“北宗山水”的高堂大幛的造境格局，一变以前的冷静克制为放纵恣肆，骨力挺拔，笔触阔大，行笔疾速，充满了爆发力，汰炼了色层，以大面积的泼染间杂斑驳的冲洗，凸显出一种与传统绘画相暗合的韵味，又透露出一种任性甚至挑衅感。他巧妙地利用材质感，堆叠和薄油冲洗相结合，简练地营造出一种深邃而古远的气氛，画面浮泛出古瓷釉面般幽深的光泽，那是反复把玩和摩挲出的质感，如幽灵一般的气息，萦绕在朴素的材料上。

　　王亚彬/Wang Yabin

　　立冬/Beginning of Winter

　　2016

　　布面油画/Oil on canvas

　　55×46cm

　　(“艺术的仁慈”参展作品)

　　对于中国传统绘画的借鉴，王亚彬没有直接使用传统的图像和符号，而是更强调气质的把握甚至纯出己意，杂沓的肌理反复堆叠，梦游般的山水和人物，被一层时间的纱幕所遮盖，其让观者似乎领略了似曾相识的文人雅趣，但细看却发现其中充满了灵动、幽默甚至嘲讽的细节。如果从传统中国画的角度来看，王亚彬的作品可以说是具有强烈的挑衅性的。在一些作品中，他任性地发展了这种挑衅的气质，但他似乎总能在临界点上保持着敏感的谨慎，最终在野生和教养之间达成微妙的平衡。

　　王亚彬/Wang Yabin

　　访碑记/Tombstone Visiting

　　2015

　　布面油画/Oil on canvas

　　150×220cm

　　王亚彬的语感先天就充满了浪子的野性，丝毫不属于温柔敦厚的气质，甚至是反美学的。作为同龄人，我一直在关注他，他也是70号艺术家中倾向于书写实验相对成熟的探索者。这些为数不多的70号艺术家以跨界的方式介入传统绘画，或许将为中国画的新的历史进程提供一些意外的收获，或自由创造的启示。尽管他们的实验将为中国画的未来提供什么样全新经验和成果，还在未定之数，但至少阶段性地说明了一个简单的事实：在新的文化背景的刺激之下，中国画的创造能动性完全可以呈现出另外一种面貌，可以鲜活而敏感起来。

　　王亚彬/Wang Yabin

　　端桃Peach in Hand

　　2006

　　布面丙烯综合材料/Acrylic and mixed media on canvas

　　150×110cm

　　王亚彬/Wang Yabin

　　巨灵芝/ Huge Mythic Fungus

　　2007

　　布面丙烯，油彩，其他/ Acrylic, oil and mixed media on canvas

　　180×150cm