原标题：没故事，书画家百科，毕加索也难俘获芳心

　　伦勃朗、米开朗基罗、毕加索，当三位西方艺术大师的作品在这个暑期会师京城，有没有点儿小激动？虽说这些年国外经典艺术作品已不鲜见，可要一下子集齐这三位的原作，就绝非易事了。不过，且慢兴奋。看过展的人们似乎没有想象中的欢欣雀跃，反倒是“不过瘾”的吐槽声不绝于耳。原来，除了一睹伟大作品的真容，由于缺少人们读得懂的背景故事，人们收获的更多只是“到此一游”。

　　率先拉开暑期热门展序幕的，是国家博物馆的《伦勃朗和他的时代：美国莱顿收藏馆藏品展》。这是莱顿收藏的首次全球巡展，其中包含荷兰十七世纪天才画家伦勃朗的11幅画作，以及维米尔首幅在京展示的作品《坐在维金纳琴旁的年轻女子》。在一家跨国设计公司工作的黄宇斐，开幕当天就冲到了展厅。毕业于中央美术学院的她，学生时代最推崇的艺术家就是伦勃朗。她那天几乎是抱着朝圣的心态去看展，“我都设想好了，回来写一篇长微博，与朋友分享观后感。”

　　如今时间已过去月余，计划中的长微博还没有现身。“我本来是想结合展览上披露的鲜为人知的故事写一篇艺术八卦，可我没看到任何故事。”黄宇斐还记得自己的兴奋劲儿只存留了不到十分钟。缘由是这些远道而来的艺术品除了看着相当精美，当转身离开后，却很难有一种获得感。她说，自己原本抱着了解西方经典艺术的期待踏进展馆，但最终闯入眼帘的，要么是特别专业化的介绍，要么是只言片语的碎片化信息。“诸如‘突破团体肖像画呆板的程式’，这样的介绍文字，参观者不会提起任何兴趣。”在她看来，展览从头到尾都没向人们解释这些展品的重要性，包括所选作品在曾经的年代到底有着怎样的地位。

　　紧随伦勃朗而至的毕加索，在中国拥有更高的知名度，这一次带到中华世纪坛的是他少为人知的银盘和陶器。可惜的是，原本可为参观者填补对毕加索认知空白的一场展览，同样毁在了展览介绍文字上。不少兴冲冲而来的参观者，除了拍照实在看不出什么门道。“展品题签上寥寥几个字，让人完全不知道作品背后到底发生了什么。”麻敏哲毕业于中国美术学院，他说西方一些艺术家相当有个性，比如他们会为了自己的爱人或孩子创作某件作品。就拿这次展出的《灯下的女人（杰奎琳）》来说，银盘中的“女孩的侧脸”和“三脚架前的女孩”，无不象征着他们爱情的结晶。“女性激发了毕加索创作中的绝大部分激情，尤其他晚年的这批作品，可谓比比皆是。”他认为，策展方没能把握这次给参观者“补课”良机，人们印象里停留的依然只是他的名字和逾亿美元的拍卖价。

　　被誉为“文艺复兴艺术三杰”之一的米开朗基罗此番京城之旅同样不太顺利。上周，国家体育场(鸟巢)建成后迎来首个国际艺术展——米开朗基罗国际艺术展，105件展品系统展示了这位艺术家在素描、雕塑、建筑、湿壁画等方面的艺术成就。尤其高近6米、拥有近两百年历史的“大卫”雕塑原作翻模全世界仅存三件。然而，除了空留这些盛名之下的作品，黄河书画网，人们依然无从获取更多相关信息。在艺术评论家王海明看来，国博、世纪坛的参观者以艺术爱好者居多，鸟巢的参观者绝大部分却是旅游观光客，“没有浅显易懂的文字可读，人们只会把它当作拍照的背景。”

　　“艺术原本是最为打动人心的，不过，前提是能唤起公众的好奇心。”麻敏哲以伦勃朗的名作《夜巡》为例，由于画家没有把画面里的十六位保安射手处理均衡，明暗、大小各不同，导致被画的对象将他上诉法庭，闹得满城风雨。“艺术家创作作品还会惹上官司，这就很新鲜。倘若策展方对于这类鲜活的历史置若罔闻，参观者就失去了一次与历史邂逅的绝佳机会。”

　　而令王海明感到沮丧的是，如果连一些对艺术史稍有涉猎的人都提不起兴趣，更遑论那些抱着凑热闹心态的人们从中感知美育的感召力。他认为一场好的西方艺术展应该像一位能登上“百家讲坛”的历史教师，他会想方设法通过展览让人放慢脚步。（陈涛）

　　【记者手记】

　　美育普及，从好好说话开始

　　相信不少人都有类似经历：抱着“熏一熏”的心态走进展厅，却由于实在不知从何解读作品，只得铩羽而归。当面对西方艺术作品时，这类尴尬尤甚。