原标题：广东美术百年作品首次大集结

　　小夫妻（油画） 2009年 李节平

　　本报记者 冯智军

　　代表广东百年美术发展的554件作品，中国美术馆一楼、三楼、五楼的17个展厅……这就是刚刚落下帷幕的“其命惟新——广东美术百年大展”呈现给观众的视觉盛宴。

　　广东美术百年大展是广东省首次举办的大规模、全面总结广东美术百年历程的展览，是广东近百年来美术精品佳作的一次集结，也是对广东美术百年来较为系统、全面的总结和展现。在今天，回顾广东美术百年，有哪些新的研究进展，在呈现上有哪些新的亮点，也许本次展览能够给出答案。

　　创新，书画家百科，广东美术的特质

　　创新是广东美术的核心精神，如大展主题“其命惟新”所言。中国美协副主席、广东省文联主席许钦松说，广东美术与生俱来的特质是创新，百年来广东美术家站在时代潮头，无论是面对外来文化入侵，还是各种文化思潮洗礼，总能够融会贯通，形成非常新的艺术表现内容和样式，极具创意性及前瞻性，形成了不同于其他省份的艺术面貌。“广东美术家对于变革非常敏感，书画家百科，他们善于从时代、生活中汲取创新元素，还善于吸收外来成果进行深度转化，创作出与时代相呼应的作品。大展锁定主题‘其命惟新’，非常自信地展示了广东美术的创新精神。”许钦松说。

　　中国美协主席刘大为认为，百年来广东美术家一方面对传统认真研究继承，另一方面对外来文化吸纳融会，使中国绘画产生了新的面貌，他们是先行者。“可以说，近百年来广东美术的发展是中国美术发展的缩影，在中国美术从传统转向现代、吸纳外来艺术的过程中，广东美术做出了大胆的探索和实践。” 他说。

　　广东美术走过了百年沧桑，更创造了百年辉煌。中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山表示，继承性是广东美术底蕴深厚的坚实基础，革命性是其精神内涵的思想底色，兼容性是其开拓鼎新的百川之源，时代性是其别开生面的主要特征，创新性是其生生不息的动力所在。“一个世纪以来，广东艺术界英才辈出。他们凛然观风云，丹青写激情，从不等待、从不盲随，无论身处何地，都以坚定的步伐踏平坎坷、开拓境界，足履实地地去实现人生目标，向世人奉献了无数具有新创意、新语言、新内涵、新意趣的时代经典。”吴为山说。

　　中国国家画院院长、中国美协副主席杨晓阳认为，人们通常将岭南画派视为广东美术转型的典范，但广东美术的变革成果远不止此。无论国画、油画、版画还是其他艺术门类，广东美术都具有岭南画派“折衷中西”的特色，都融合了西方构图与色彩的特征，为传统中国美术增添了新鲜血液。广东美术也因而成为中国传统美术向现代转型的典范。

　　开篇，中国近现代美术从此书写

　　“中国近现代美术的开篇，应该从广东写起。”广东省美协主席、广州美院院长李劲堃说。19世纪末、20世纪初的中国，西风东渐，风云激荡。最早对外开放的广东，成为近代中国社会变革、文化变革、艺术变革最为敏锐的地区。新中国画的革新，正是从广东开始。“得风气之先、领时代之新、走变革之路”因而成为本次广东美术百年大展的关键词。策展团队本着“论从史出”的原则，精选了554件经典作品，印证了广东艺术家百年来的思想进步历程。“好的美术作品，不仅记录着历史，更封存了思想的痕迹，从中可以读到美术家们在20世纪社会变革中的使命与担当。” 李劲堃说。

　　中国美协理论委员会副主任、中国美术馆原副馆长梁江表示，美术革新要靠思想观念变革支撑，而西方艺术与科技文明最早就是从广东传入中国内地的。可以说，不仅美术，整个中国近现代社会文化的转型都与广东息息相关。“我们应依据地域、历史文化的优势资源、立足当代人的精神体验和诉求，兼容并包，不懈探求，多方位地发展我们当代的艺术，这就是百年来广东一代代美术家、文化人积聚下来的宝贵经验。”梁江说。

　　百年间，广东涌现出一大批中国美术向现代转型的先驱者，如，岭南画派创始人高剑父、高奇峰、陈树人，“中国油画之父”李铁夫，中国现代雕塑先行者李金发、郑可，新兴木刻版画运动的标杆式人物黄新波、古元、李桦……这些广东籍美术家的名字，在中国近现代美术史上宛如一长串明珠般熠熠闪光。在美术教育方面，广东美术家也立下了筚路蓝缕之功，如国立北京美术学校（中央美术学院前身）首任院长郑锦，国立艺术学院（中国美术学院前身）院长林风眠等。