原标题：《黄山汤口》为何能创出天价

　　在刚结束的2017年嘉德春拍上，黄宾虹92岁创作的山水画《黄山汤口》创出3.45亿元的天价，令人瞠目。一幅近现代的画作价格不仅超越了古代山水画大师的成交价，甚至徐悲鸿、张大千、傅抱石的画作也甘拜下风。黄宾虹在画史上究竟是一位什么样的画家，其山水画的笔墨特点是什么？

　　传统功力集大成

　　浑厚华滋见性灵

　　黄宾虹的山水画涉猎广泛，远学北宋董源、巨然、范宽，中习元代黄公望、倪瓒、吴镇，近法明末程邃。其中，元代的倪瓒、吴镇，明末的程邃，都对黄宾虹的山水画产生了很大的影响。浙江省博物馆藏的一幅黄宾虹《临倪瓒山水图轴》，从画的题跋上可知是黄宾虹50岁左右画的，在用线勾勒和皴法上，早期黄宾虹曾效法倪云林。在湿法上，黄宾虹喜爱吴镇的处理手法。倪瓒的“干”与吴镇的“湿”，是黄宾虹早期所着意学习的。

　　在黄宾虹89岁时的一幅山水画中，他将自己的山水画追求与理念用题画诗娓娓道出：“唐人刻画炫丹青，北宋翻新见性灵。浑厚华滋我民族，惟宗古训忘图经。”由此，“浑厚华滋”成为黄宾虹山水画最突出的风貌与特征，也是黄宾虹绘画美学的核心。在他85岁画给友人的另一幅画中题到：“画当以华滋浑厚为宗，一落轻薄促弱便不足观。”而在90岁画的另一幅画的长题中他更清楚地表达了自己的主张——“山川浑厚，草木华滋，董巨二米为一家法，宋元名贤实中有虚，虚中有实，笔力是气，墨采是韵，逮清道咸金石学盛，籀篆分隶，椎拓碑碣精确，书画相通，又驾前人而上之言，真内美也。”

　　渴笔发挥新高度

　　以书入画第一流

　　黄宾虹善用渴笔，在近代山水画大师中不仅独创，而且第一。黄宾虹在89岁时的一幅山水画中题写道：“宋元人渴笔法，刚而能柔，润而不枯，得一辣字诀耳。”黄宾虹的山水画用笔辣，飞白尽出，将枯笔、渴笔用到极致，画中遍布书法中的篆书笔法。黄宾虹将自己篆书用笔的写法，引用到山水画创作中，“以书入画”，山石、树木、房屋的勾勒完全是篆书书法的用笔，这一点完全是独创。黄宾虹在一幅画中题写到：“前清道咸，金石学盛，绘画称为复兴，兹拟之。”可见，黄宾虹已经有意识地将金石趣味融入到自己的山水画中，其中最突出的就是将渴笔发挥到前人未有的境界。

　　黄宾虹的“渴笔”得法于明末清初画家程邃。程邃善渴笔，其山水画被时人评为“润含春泽，干裂秋风”，这一点正是黄宾虹所心仪的，黄宾虹山水画的美学思想深受其影响。在他91岁时画的一幅画中又题写到：“干裂秋风，润含春雨，垢道人从元季王黄鹤梅花庵一变其法，逴跞今古，兹试写之。”程邃善用渴笔焦墨，黄宾虹的山水画吸收了一些程邃的笔墨处理，特别是他晚年的“黑宾虹”画作，更是得益于程邃焦墨的启发，但进而又有自己新的创新和发展。黄宾虹的焦墨山水，近看像一团乱如麻的线团，但远看山石的结构分明清晰。晚年的黄宾虹将“渴笔”山水发展到一个空前的高度。

　　学者画家世罕有

　　学贯古今眼力高

　　由于黄宾虹的山水画是主要依靠深厚的笔墨功力为基础的，所以能欣赏他山水画的人需要了解中国画历史，具备一定的美学基础。黄宾虹自己曾说，我的画或许要50年后才能为世人所知。这一点完全没有说错，在黄宾虹去世后，他的家属曾打算将他的4000多幅画捐给国家，但当时竟然没人接收。可知，要看懂黄宾虹画作的价值，还是有一定难度的。当然，黄宾虹也不乏知音，著名翻译家、美学家傅雷就是黄宾虹的知音和艺术推广者，不仅帮着黄宾虹卖画，还帮他联络出书和个展，傅雷本人也收藏了黄宾虹的上百幅画作。

　　黄宾虹当过编辑，是美术史家、鉴定家，还教过书，一生角色众多，书画家百科，复杂的身份对他的山水画创作影响很大，使他的山水画具有“文人画”、“学者画”的特色，并不是一般的工匠画和画家画。他30多岁醉心于金石印章收藏，一生收藏古玺上千枚，是个收藏家；40多岁曾编辑《神州国光集》，主编过《美术周刊》，在商务印书馆编过书；73岁鉴定故宫书画，过眼古代书画名迹无数，书画家百科，是个鉴定家；74岁到北京艺专任教10年，是个教授；自己撰写出版过《古画微》，是个美术史研究者。如此丰富的经历，决定了黄宾虹不是个普通的画家，而是一个学贯古今、眼力极高、国学深厚的学者。

　　市场飙升因素多

　　学术最终获认同