“内美”艺术史观是黄宾虹学术的核心

黄宾虹

　　黄宾虹名质，字朴存，号滨虹，1917年改字宾虹，以字行，题画尝自署“宾虹学人”。他祖籍安徽省歙县，1865年生于浙江省金华，1955年殁于杭州，享年90岁。他一生致力于艺术、学术的研究和探索，成绩斐然，人誉之“百年巨匠”，与齐白石有“南黄北齐”之称。他做过记者、编辑、教授，主要的贡献亦在艺术领域，诸如中国书画史论、书画创作、金石学以及三代古文字学，尤以崇尚“内美”的艺术史观和书画独诣，在艺术史上具有承前启后的影响力。“内美”艺术史观是黄宾虹学术的核心，是黄宾虹受20世纪上半叶新文化运动精神召唤，立足中国固有艺术本位，沟通西方现代画学理念，重整并开拓中国画传统理论取得的重要成果。

　　20世纪初，中国画面临着自身式微和西方艺术强势东渐的双重挑战，以轻具象重“抒写”为特性的中国写意画遭遇了前所未有的诘难。以西方古典主义绘画改良中国画，便是其中的一种呼声。然而，到了20年代初，抛弃具象、张扬个性的西方现代绘画进入国内画坛，人们对西洋画的认识得以更新，这一新的认识，既扭转了社会对中国写意画的诘难，也赋予死气沉沉的中国画坛再生活力和文化自信，被称之为“国画复活”(胡怀琛语)的新潮就这样生成了。西方现代艺术轻形似重个性张扬的美学语言的转换，在学界形成了“中国美术忽一跃而为雄飞于欧洲的新时代的艺术界，为现代艺术的导师”(丰子恺语)的“解读”，这种解读促成中国学界对中国画内在现代性因子“内美”(1930年蒋锡曾语)的再认识。正是在这种态势下，黄宾虹抓住时代思潮赋予的契机，开始思考并启动以“内美”为核心的中国画论现代重构的课题，并成为这个课题领域内同时代学者中研究最持久、最彻底的佼佼者。他以中国传统画论的“气韵”、“神似”、“虚”为基点，吸纳西方“不齐弧三角”的现代审美观，建立了“画重内美”艺术观。关于“内美”，他在不同场合不同时间有着多方面、多角度的阐发。在《国画之民学》演讲里，他对“内美”有如下的阐发：“凡是天生的东西，没有绝对方或圆，拆开来看，都是由许多不齐的弧三角合成的。三角的形狀多，变化大，所以美;一个整整齐齐的三角形，也不会美。天生的东西绝不会都是整齐的，所以要不齐，要不齐之齐，书画家百科，齐而不齐，才是美。《易》云：可观莫如木。树木的花叶枝干，正合以上所说的标准，所以可观。这在中国很早的时候，便有这种认识了。君学重在外表，在于迎合人。民学重在精神，在于发挥自己。所以，君学的美术，只讲外表整齐好看，民学则在骨子里求精神的美，涵而不露，才有深长的意味。”

　　在朱砚英笔录、黄宾虹口述的《虹庐画谈》里则有更具体的表述：“参差离合，大小斜正，肥瘦短长，俯仰断续;齐而不齐，是为内美。”

　　探求并坚持“内美”美术史观，即黄宾虹所说“轻外(美)重内(美)”，贯穿于他重整固有画论的整个历程中。他在梳理传统书论画论的同时，广泛与海内外学者切磋，力求沟通中国固有传统和西方现代学术，打破中国画和西洋画“鸡犬相闻，不相往来”的壁垒。中西学术的沟通导致生成一个新的认识，这个认识表露在1935年的一次题为《中国画之认识》的演讲里。他说：“中画与西画，若造极诣，其理相同。中国画家与西洋画家至于互相非诋，盖皆未能达其最高峰。並推之世间之理，九流百家之道，纷纭错杂，然考核其真谛，莫不殊途同归。”中国画的笔墨构成，是“内美”理念的载体，而中国画的“内美”需要靠笔墨来支撑和张扬。黄宾虹从汗牛充栋而又精华糟粕杂陈的中国书论和画论中，选择其具有现代活性的成分，重铸以“内美”为核心的中国画笔墨的基本框架。这个框架便是“五笔法”(简称五笔)和“七墨法”(简称七墨)。

　　“内美”是核心，“五笔”“七墨”是框架，两者构成黄宾虹重整中国画学的大结构。

　　“五笔法”是指“平、圆、留、重、变”。“变”是变化，属于“章法”范畴，其余“平、圆、留、重”四法均是书学术语：“平”为锥画沙，“圆”是折钗股，“留”是屋漏痕，“重”是高山坠石。四法是书法中最具绘画性的概念，大凡书法美学精华尽在于此。将书法用笔移作画法用笔法则，前无古人，是黄宾虹的一大创举。这里，他颠覆了历来被视为学画不二法门的《芥子园画传》格局，抛弃了“石法”、“树法”、“皴法”带有“具象”、“形似”嫌疑的成法，重起炉灶，把最具“内美”特性的“以书入画”传统厘定为画学上至高无上的“法则”。