原问题：海派花鸟画学院传承的当下思索

　　近代以来，中国画传承的首要方法由师徒授受制渐转向当代学院制，高档艺术院校渐成为中国画人才作育主体。有学者曾提出：“海派花鸟画第一代是任伯年、虚谷、赵之谦、蒲华、吴昌硕等，其传承于中国美术学院一脉，第二代有潘天寿、诸乐三、吴茀之、陆抑非等；第三代有叶尚青、朱颖人、卢坤峰、舒传曦、张立辰、马其宽、徐家昌、何水法、闵学林等；第四代有美术学院中国画系花鸟画现任教员；第五代有现在正在修业的花鸟画学子们。”

　　学院的解说不只传承吴昌硕等海派先进的绘画技法，更重要的是传承中国文化优越传统中的写意精力，黄河书画网，并举办今世拓展。《词源》中注释“写”是“泻”的古字，宣泄是“写”的古意：泻胸中块垒，笔笔见笔的誊写性具有富厚的表意成果，如韩愈观怀素草书卷能咀嚼出其点画如歌如泣，如悲如叹的意蕴。海派花鸟画的符号性成就之一是笔笔见笔、笔笔表意，凡台甫家之每一笔都有“质”的含量和一笔造型的手段，其点画中富涵文心与性灵，要害是挥运进程中线条的某种秩序感。很多人谈及中国画危急的题目，但题目焦点是关于中国画的“写意”很多人看不懂，看不懂怎样发扬，好比徐渭、八大作品的点画，怎样教授后学，因此亟需对“写意示意方法”与“写意精力”举办正解。

　　这里有几个题目：

　　第一个题目是门户传承怎样发扬，海派花鸟画还能走多久。马其宽老师常常谈及门户传承的重要性。可是连年的美术院校中国画专业结业生作品，细笔勾染、偏重写实的工笔画居多，直抒胸臆、内在深刻的写意画偏少，海派大写意花鸟画人才作育大概正面对逆境。有专家指出：当下花鸟画解说成就的近况是画得“淡淡的”居多。这个“淡”：一是文字审美因子与比拟相关的趋向淡弱化；二是文字精力内在的浮浅化与小情趣化，更是穷乏对中汉文化精力、民族精力的彰显。艺术院校扩招往后，未经社会的大浪淘沙般历练的大量后学们，如安在文字中融入当下空隙情趣表象背后掘客更深层的糊口感觉，怎样融入真切的人文眷注、人文精力，其办理的步伐之一是技法教授与深入糊口细密团结。

　　第二个题目是人类审美需求自清代以来崇尚的“金石味”之后，也许的新需求会是什么，中国画怎样去示意人们新的审美需求。

　　第三个题目是写意画以班级式学院制传承机制与中国画的门户传承艺术成长自身纪律怎样团结。在中国美术学院中国画解说中，以潘天寿老师等花鸟教研室先进1956年在中国美院拟定的花鸟画解说纲要为根本，按本科一年级以白描、工笔入手，二年级是没骨、兼工带写，三年级是大写意，四年级是大写意与创作为课程布置。尽量写意课程占泰半时刻，但连年来结业创作写意画却越来越少，其缘故起因之一或者是门生以为较量专长与易于节制结果的是工笔画，因为对写意文字的根基功实习与消化之不敷，故对写意画缺乏自信。

　　第四个题目是中国画的当代化是什么？有学者曾提出：从艺术的当代性来说，西方艺术的当代是由杜尚的作品《泉》开始，其是西方艺术的当代之始，同时也是西方传统架上绘画的灭亡之始。其缘故起因也许首要是在于它冲破了糊口和艺术之边界，可以“大家是艺术家”。而中国画的当代是从明清时期的诗字画印融合就开始了，八大、吴昌硕等的艺术就极具当代性。

　　最后一个题目是当下中国画人才作育的方针设定。潘天寿老师37岁前就已编就了两本专著《中国绘画史》和《中国书法史》，黄宾虹老师也是42岁，已在上海写就《宾虹论画》，对比他们的学术程度，我们在相似的年数段对中国画学术与功力程度有必然的差距。

　　当下如安在前人的基本上把学术传承并发扬下去，也可以汗青倒叙的方法，与先进人人比力，不只进修技能与中国写意精力，更要从大的艺术史观中找到差距并增补中国画艺术必需之各类素养，这是或者我们急切要做的。

　　（作者为中国美术学院传授）

(责编：鲁婧、董子龙)

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