花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29
摘要:陈君,1988年7月毕业于景德镇陶瓷学院美术系获文学学士学位,现为湖北美术学院教授,硕士生导师,湖北美术学院雕塑系副主任,湖北美术学院昙华林国际陶瓷艺术研究中心主任,中国硅酸盐学会陶瓷分会陶瓷设计艺术专业委员会副主任,中国美术家协会会员,中国陶瓷工业协会会员,中国工艺美术学会会员,湖北省美术家协会会…
陈君,1988年7月毕业于景德镇陶瓷学院美术系获文学学士学位,现为湖北美术学院教授,硕士生导师,湖北美术学院雕塑系副主任,湖北美术学院昙华林国际陶瓷艺术研究中心主任,中国硅酸盐学会陶瓷分会陶瓷设计艺术专业委员会副主任,中国美术家协会会员,中国陶瓷工业协会会员,中国工艺美术学会会员,湖北省美术家协会会员。
近日,湖北美术学院新闻中心学生记者在雕塑系办公室对陈君老师进行了专访。
学生记者于雕塑系办公室对陈君进行采访 素肌玉骨 言为心声 中国瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而著称于世,瓷器加工细腻,有“素肌玉骨、天下雅器”之称。陶艺传承人陈君就如这陶器一般,温文尔雅、却心志疏旷,内心藏着波澜与宇宙。成熟与纯粹,这二者似乎并不冲突。成熟是一件瓷器承载住了时光的重量,纯粹是它却依然通透如初。与陈君老师交谈,不急不缓,火候正好,切切话语,莹润如玉。 景德镇陶瓷学院美术系四年的研习,加之美院雕塑系二十八载的任教岁月,让陈君与陶艺越走越近、越来越深入其中。陶瓷制法,是技艺与艺术的融合,炉火纯青的技艺使艺术站得更高,而艺术绝非工艺,唯有有格调而无匠气,方能使艺术走得更远。生于烈火而存于永恒,泥土在炉火高温中羽化自己,只为熔炼变成陶瓷让人另眼相看,从艺之人要明晰从艺之心,先兴德,后技艺,瓷之雅者,陈君是也。
杯-瓷-6x7x7cm
杯--瓷2 -6x7x7cm
杯-陶--12x8x8cm “素”己凝心 心生陶骨 中国的制瓷工艺,称为“国技”亦不为过。从“唐三彩"的华丽丰满、到宋瓷的典雅平易、再到元明清瓷的精美华贵,在这历朝历代的更迭换代中,中国瓷艺的技艺日臻完善,人文思想越发成熟。江山代有人才出,各领风骚数百年。中国瓷艺发展至今,众多专业书画、雕塑艺术家涉足瓷艺者已蔚成风气。陶瓷已由师传弟承的单一传统模式转变成更为多元化、多形式的艺术形态,在继承传统瓷艺于题材、创意以及审美趣向等方面的诸多固化程式的同时,又发扬了新兴思想与理念,与时俱进。 陈君作为陶艺传承人与接班人,不忘初心、坚持本我,求真知、做真人,以兴趣为根基,不断探索为动力,让陶艺代代传承。他制做的瓷艺作品,清新淡雅,可从器形、图式和着色三个方面概括他的作品及风格。器形方面,陈君对传统瓷器器形进行了传承性改进。在碗、杯、盘、壶、罐、盆、瓶、炉、盒、匝、枕、洗、尊等诸类传统器型中,陈君对简单大气的器型更为偏爱。陈君主要通过对器物本身不同部位比例的把握,进行重构,使陶瓷抽象性大于实用性,美观典雅、强调装饰感。一般情况下,在工作室陈君会做器形规划图纸,详细标明尺寸比例,然后拉坯制作。相较于涂抹釉彩的直接,他更倾向于在器形设计上注入个人意趣。其作品皆线条流畅、一无赘物,造型极简。 元素青花,是陈君作品中的常客。青花瓷—珍珠白沁就烟雨 ,孔雀蓝映著月光。莹透的素颜 ,朦胧了琴弦上一缕檀香。“大音稀声”为陈君的美学原理。 但是在陈君创作作品中更多的是现代陶艺的影子,不是传统陶艺的简单重复和延续,较之元素青花现代陶艺带给他的影响更大,直接反应现代社会中人与人、人与自然之间的新兴关系。“离经叛道”,“独辟幽径”“别具一格”,是作为现代艺术创作者--陈君用来挑战、树立新意的方法,摆脱传统审美标准的制约,以新的表达方式改变人们认识世界的感知度! |