花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29
摘要:为什么要去看一场现当代艺术展? 大概除了衣食住行,人们总归还有要追求点什么“无用”或“虚无”的东西,于是有了琴棋诗书画的源远流长。欣赏艺术通常也被认为是一种高雅的行为,随着时代发展和社会观念的变化,越来越得到普及和重视。 众所周知,美学是一种修养,艺…
大概除了衣食住行,人们总归还有要追求点什么“无用”或“虚无”的东西,于是有了琴棋诗书画的源远流长。欣赏艺术通常也被认为是一种高雅的行为,随着时代发展和社会观念的变化,越来越得到普及和重视。 众所周知,美学是一种修养,艺术具有精神性,它为我们提供了一种了解和观察世界的方式。然而现当代艺术尤其当代艺术,对不少人来说,仍然是“看不懂”,远不如山水花鸟画或书法更易于接受。 6月3日,“盛宴下的艺术狂欢:鸿坤•林语墅带您走进中国现当代艺术展”活动在农展馆保利春拍预展现场进行,受邀参加的鸿坤集团业主,在保利拍卖专家和鸿坤美术馆馆长的导览与讲解中,来了一场说走就走的现当代艺术之旅。 透过徐悲鸿素描、中国现当代艺术、亚洲现当代艺术、尤伦斯男爵珍藏中国当代艺术几个专场预展,观者可以体验到包括徐悲鸿、吴冠中等大家作品里美的形式与意味,以及当代的包括张晓刚、曾梵志、方力钧等作品里个人与社会的关系及思考,甚至日本艺术家村上隆、草间弥生自我的个性及艺术与商业结合的当代特色。 通过活动,观者不单欣赏到这些作品的好,更了解到为什么好;不仅知道它们在市场上的价格,也懂得了它们在艺术上的价值所在。 现代艺术:美的形式与意味 学贯中西而后形成独特风格的大画家林风眠曾谈到:艺术的美,像人间一个最深情的淑女,当来人无论怀了何种悲哀的情绪,她第一个会使人得到他所愿得到的那种温情和安慰。艺术对其个人的慰藉不言而喻。 林风眠 1964年作 琵琶仕女 纸本设色 林风眠的仕女画颇负盛名:构图方正,造型抽象,色调典雅。既受到中国传统艺术的影响,如线条的运用,也融合了马蒂斯、莫迪里阿尼的艺术形式,进行单纯化与简化的处理,书画家百科,更强调平面空间的装饰性,将中西艺术语言进行融合与实验,探索时间与空间的连续与对立。 吴冠中 1974年作 红莲 布面油画 吴冠中与林风眠同样学贯中西,也充满形式美,不同处在于中西结合上采用了油画的方式,将印象派的观色效应与中国水墨画的写意精神融合起来。吴冠中描绘过各种形态的荷花,既有水彩画,亦有油画。油画中运用厚重的油彩表现物像肌理的画法,明显吸收了印象派大师、像莫奈的画法。后来,他在写实与写意、抽象与具象之间探索。 当代艺术:私人经历介入社会议题、个体与集体的关系与反思 到了八九十年代,中国的当代艺术家们早已不满足于“形式美”,而是更关注个人生存状态与社会发展、并将私人经历介入公共话题,涌现出一批后来在国内和国际上颇有影响力的艺术家。 对中国当代艺术走向国际舞台起到重要作用的香港画廊主张颂仁认为,把公共的共同历史从一种经典图式表达出来,并且隐喻了历史上共通的感受,是让张晓刚的系列作品成为一个时代的经典的最关键条件。 张晓刚 1999年作 血缘——大家庭·戴军帽的男青年 布面油画 《大家庭(血缘)》与《失忆与记忆》暗示了历史与家族的时代问题:不能言明也说不清楚的历史问题。大家有一种说不出的,默认的共识,像默守一个公共的秘密。“血缘牢不可破,家庭不堪一击。”(张晓刚语) 毛焰 1996年作 X的肖像 布面油画 |