袁海棋作品欣赏

时间:2022-03-05 13:02 来源:国礼艺术家网审核专员:陈主编点击: 次

画家袁海棋，字老墨、墨涯，号悟墨人，央美国画高研班助教，北京画院画家，荣宝斋画院画家，河北省美术家协会会员。国家一级美术师，中国书画家协会会员、中国道教艺术书画研究院院士，中国国画院理事。
获奖经历：
1994年在母校帮助举办个人画展；
1996年考入河北美术学院（前身）
在校老师的细心教导下不断成长；
后又天津美院花鸟画精研班拜访名师；
1997年写意花鸟画『暗香』获得青年书画大赛金奖；
2000年作品『前行者』获全国青年文化书画展优秀奖；
2002年作品『凝望』获中国百家精品展优奖；
2006年作品『苍茫烟云』入选全国山水画展•中美协主办；
2009年作品『雪』入选徐悲鸿奖中国画展；
2010年作品『山里人』入选全国中国画展•中美协主办；
2012全国中国画展；
2014年上海美术馆参加书画精品展；
2014年作品『祖国万岁』抗战70周年书画家作品邀请展；
2015年北京书院参加中国名家邀请展；
2016年参加台湾翰墨名家邀请展；
2018年应邀参加海峡两岸书画邀请展。

道德经言、上善若水、水利万物而不争、本着不忘初心的平常心自然之道、师古人之大道精神，学今人之大家气象。
当今中国画坛虽然热闹非凡，可谓百花齐放，但是大写意花鸟却是青黄不接。随着一代大师巨匠吴昌硕、齐白石、潘天寿、陈半丁、唐云、朱屹瞻、李苦禪等大家的远去，似乎带走了一代国学的深厚背景，今人叹息不已。至今日，新一代大写意花鸟重要画家也已跨入60岁以上的门槛，他们或继承或出新，随着国运兴盛、文化产业及艺术市场的兴起，也可谓是风光占尽，但时事造英雄，在这一年龄段，像张立辰、郭怡宗、郭石夫、霍春阳、何水法、等成为了佼佼者。我们可以这样说，时代比艺术在更多的时候成就了他们。在上述诸先生之后，我们惊愕地发现，大写意花鸟界是如此的冷落，可谓后继乏人！
当然，原因是多方面的，但与花鸟画对传统修养要求相对高、出新难度大等方面不无关系，在讲求投入产出的经济时代，大家更愿意去做那些事半功倍的事情，坐冷板凳的滋味并不好受，下功夫也要耐得住寂寞，这是人之常情，但在我们的研究视野中，袁海棋却是一位很特别的画家，选择去画在别人看来风险很大的大写意花鸟画，其转换难度之大自不待言，单是从头来过的气度，一般人难以企及。再加上二十几年如一日的积累磨砺，生活虽然清苦可心里对大写意的执着终有自己感悟，并多次参加全国美术大展，并获奖，这在大写意花鸟界并不多见，从此也可看出袁海棋艺术探索的心境。
袁海棋的花鸟画在造型上得益于其三十年如一日的速写阶段的造型能力；在笔墨上得益长期书法训练的基础和厚实的人生阅历；在绘画的境界上，他却得益于对人生达观而又出世的认识高度。而要论及袁海棋对花鸟画创新方面的认识与思考，则更多地是得益于他对中国传统文化美术史及西方美术史的领悟。上述几个方面，推动了袁海棋大写意花鸟画的深度探索与实践，袁海棋这种利用自身丰厚的人生阅历，来整合自“中”而“西”又“西”而“中”形成了他非常独特的审美经验。
袁海棋的花鸟画散淡放松，没有任何刻意造作，浅淡、空灵的大写意花鸟，真可谓“淡墨写出无声诗”。他的作品，不是那种铺天盖地的巨幅，而是恰到好处的尺寸，亦体现了他一种观察和品味生活的方法和态度。在他的画作前，迎面扑来的是一种清新柔和色调，一种生动而和谐的大自然气息，引人进入本身便具有对道法自然的感悟笔下的葫芦、芭蕉、荷花、丝瓜、梅花、虫鸟、猴子、人物等等，这些都是大自然中的生命和生灵，又有一种意味深长的内涵。笔法率意自由，气象散淡、平和，微妙体现了自然世界与人的精神世界的有机联系，又含蓄地表示了了禅机处处有的意味。所以，他描绘出的一花一鸟，浓淡隐显，红艳绿翠，都具有形散神不散的意境之美。
袁海棋植根于传统，关注绘画与当代人们生存状态的关系，潜心研习大写意花鸟画，作品既有传统文化精神，又有现代气息；既多方取法，又独抒己见，融会贯通，纯净的笔墨不媚俗，避免了时代的浮华，散淡中带着诗意。
艺术的发展从来都不是一个独立的现象，任何艺术的个性都要在审美共性的土壤中才能生根发芽，一个艺术家艺术水平的高低虽然受很多方面的影响，但最为关键的要素有三个方面：一是境界的高低；二是笔墨认识水平的高低；三是绘画领悟能力的强弱。当然综合修养也是非常重要的。它是一个综合性的基础。其中笔墨认识是核心、领悟能力是基础、境界是关键。袁海棋在大写意花鸟中的探索，有力地证明了这一观点。我们不妨可以有一个大胆而又切实的预言：袁海棋随着修炼的不断深入，其艺术境界的提高会不断拉升其对笔墨认识的深入，这是其绘画艺术水平不断得到超越的内在逻辑与动力，也是袁海棋不断迈向新台阶的不二法门。
当今中国绘画的发展已进入了全球文化价值的视野，在文化价值与文化精神向度上，中国绘画的发展会生发出新的看点。对画家来说，这看似是一个机遇，还不如说这是一个挑战。对审美内在精神上的追求会使绘画技巧性层面上的画家不断边缘化，而具有新知识结构与审美取向的画家会在这种全球性的文化视野中不断被关注。对此，袁海棋有一个清晰而又系统的认识。中国传统文化与新时期绘画精神方面所存在的空间正是当代画家的着力之处，中国文化中入世与出世的追求与反差，也在不断推动中国画一步步走向关注自由、人性与空间无限性等方面发展。这既是文化战略发展的内在要求，也是中国画画家所肩负的历史责任。袁海棋的不断实践与突破，使我们对这一历史使命有了更多的坦然。毕竟，有这样的艺术家，毕其一生之力，在探索着、前行着...

(责任编辑：陈主编)

上一篇：中国梦·艺术先锋—李宜群

下一篇：锁建强作品欣赏