是什么决定艺术品的市场价格

花乱开 中国当代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

择要：艺术品市场里潮起潮落，最牵感人神经的，莫过于价值了。什么身分抉择了艺术品的价值? 艺术品市场里潮起潮落，最牵感人神经的，莫过于价值了。什么身分抉择了艺术品的价值?其价值又是依据什么尺度来拟定的呢?着实，字画作品最根基的代价是其自己所具有的文化内在，包罗艺术代价、汗青代价和审美代价，并由其所浮现的艺术…

　　艺术品市场里潮起潮落，最牵感人神经的，莫过于价值了。什么身分抉择了艺术品的价值?

　　艺术品市场里潮起潮落，最牵感人神经的，莫过于价值了。什么身分抉择了艺术品的价值?其价值又是依据什么尺度来拟定的呢?着实，字画作品最根基的代价是其自己所具有的文化内在，包罗艺术代价、汗青代价和审美代价，并由其所浮现的艺术传承、汗青变迁和审美体验。这是艺术的本体代价，它是通过对艺术创作的研习、对天然美的发明、对艺术理念的钻研、对传统文化的罗致以及对表达说话的试探、对相干武艺的考验而缔造出来的。可是，字画作品每每还具有多种附加值，因为它黑白凡的、非尺度化的商品，以是很难用经济学道理上的“劳动代价论”来权衡其价值，更因为字画代价首要表此刻虚幻的精力层面，而非材质的物质层面，因此也很难用本钱加利润的方法来简朴加以鉴定。

　　学术和撒播助推艺术品升值

　　我在事变时常常会碰着字画名家前来咨询，但愿能给本身的作品订价。说明起来，画家订价大抵依据两点：一是自我评价，由于字画创作多为个别劳动，只有本身最相识投入的劳动量;二是比价类推，犹如行、同事及同类水准作品在市场中的价值，但这一点每每使艺术家备受冲击，由于在实际中很难实现“同工同酬”，以至许多人要么武断不卖画，不与市场打交道，要么紧盯方针画家的画价，不愿低落，以免危险自尊。

　　我见过许多画家，一张口就是“我的画某某万一平尺”，他的参照工具也许正是他的同窗，更可能是他的门生。有许多画家很抑郁：为什么我的画还卖不外我门生?也有画家很气愤，某某的画那么恶俗，怎么尚有人买单?更有藏家们不解：某些画家的画“批量复制”，怎么还那么受接待?这些疑问，同样也是许多市场从业职员和保藏投资者不能领略的题目。不能领略的要害，是我们始终纠结于艺术的本体代价，而忽视了更为重要的“撒播代价”。当下，活着画家的作品已日益成为一种与艺术审美自己无关的财产筹码，谁能起劲共同市场、为市场提供优质处事，谁的作品就会成为市场中受人热捧的“硬通货”，跟着市场占据面的扩充，价值的晋升空间也就越大。

　　可是，价值的晋升既不是想虽然为之，也不是一挥而就。就像今朝字画价值已经很高的史国良、何家英等，他们很早就进入市场，其时也是从很低的价值一步步往上走，经验了播种、生长和扎根的进程。同时，他们也共同着市场举办宣传推介，并以足够的量来维护市场的周转。更为突出的一点是，他们很清晰如那里事于市场。以是，假如艺术家没有散落于市场遍地的自制筹码，一张口就是“某某万一平尺”，那无疑是蜃楼海市。先生的画卖不外门生，诚然有市场熟悉毛病的缘故起因，但假如你拒绝处事于市场，那市场天然也不会去分析你。至于“批量复制”，那应看作是精神兴隆、手段超强的艺术家满意市场的需求而已。虽然，假如看到今世画家的作品比已故人人齐白石还卖得高，也不必惊诧和猜疑，在某一刹时所呈现的怪异征象，终究是有它必然缘故起因，但这事实黑白凡环境，不代表市场的整体走向。

　　创作、勾当、买卖营业配合浸染

　　已故画家的市场是一个总量恒定的市场，筹码锁定性好，代价认定清楚，从投资收益的角度来说，与整个宏观经济情形变革有很大相关，与文化艺术规模的政策、制度的拟定与落实有关，同时也与作品自己的内涵属性有关。总体而言，已故画家的市场浮现出“物以稀为贵”的原则。活着画家的市场则是一个“以畅通量为王”的市场，其存量不定，筹码锁定性低，代价认定恍惚，受到学术代价、社会代价和市场代价的主导，形成差池称的三角形支撑面。活着画家市场是一个常被诟病的市场，在体制、学术和市场的差异语境中，被领略为差异水平的“价值的扭曲”。因此，与相对不变的已故画家市场对比，活着画家市场是一个波涛升沉、变数不定的市场。