世界上最贵的雕塑家 他为什么一生只研究埃及艺术？

花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

摘要：在过去十年中，这位已故艺术家的作品价格一路走高，突破1亿美元，让他成为了史上最贵的雕塑家。尽管贾科梅蒂数十年前就凭借其瘦长的人物雕塑蜚声国际，但是最近几年发生的一系列事件才是价格走高的背后原因：位于巴黎、有着14年历史的同名基金会对艺术家遗产的巧妙经营、收藏历史记载有序的高端市场爆发，以及诸多藏家开…

　　在过去十年中，这位已故艺术家的作品价格一路走高，突破1亿美元，让他成为了史上最贵的雕塑家。尽管贾科梅蒂数十年前就凭借其瘦长的人物雕塑蜚声国际，但是最近几年发生的一系列事件才是价格走高的背后原因：位于巴黎、有着14年历史的同名基金会对艺术家遗产的巧妙经营、收藏历史记载有序的高端市场爆发，以及诸多藏家开始对雕塑作品一掷千金。

　　埃及艺术建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感;雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向;绘画线条流畅优美，色彩丰富。现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，书画家百科，具有重要的历史价值和艺术价值。

　　阿尔贝托·贾科梅蒂，雕塑家、油画家、素描家和诗人：1901年10月10日生于博尼奥，1966年1月11日卒于库尔。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大战之后， 普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。

　　在柏林阿尔特斯博物馆展厅的展词中有这样一句话：“贾科梅蒂是惟一一个终其一生研究埃及艺术的现代艺术家。”

　　的确，贾科梅蒂一生都痴迷于古埃及的艺术与文化，对埃及艺术的观察和思考，影响到他对生与死的信仰，也影响到他的艺术理念。

　　贾科梅蒂是个看上去比他实际年龄要显老的男人，也许深刻思考的人总是会把这痕迹留在自己的皮肤、骨骼、血液和气质上。他作品的高级，在于他用简单的线条打磨出的雕塑，可以包涵整个人性。这是后战争时代人们的心灵写照，更是人的生存困境——孤独和焦虑，带着一种挥之不去的荒诞。

　　这些细长条的干瘪枯瘦形象，具有非常强烈的刺激性和让人们的不舒服感，但这就是人性的力量——人性从来不是温和的，也不是粉饰过后的美好。

　　贾科梅蒂第一次接触埃及艺术时只有12岁，他在父亲的工作室里翻看杂志时看到了埃及第十八王朝雕塑家图特摩斯(Thutmose)作坊的雕像，产生了浓厚兴趣。

　　1920年至1921年间，身在罗马的贾科梅蒂常常在家书中兴奋地讲述他在梵蒂冈(Vatican)见到的埃及作品“我始终认为最好的雕塑……不在希腊，不在罗马，文艺复兴更算不上，而是在古埃及，……埃及雕塑对线和形的处理，使别的艺术难以望其项背，……那些头像真是活生生的……能看人能讲话”。

　　在其后的四十年里，他反复临摹和研究书上的埃及考古图片。1936年，贾科梅蒂和他的弟弟以法老图坦卡门墓中的大理石灯为原型，设计出埃及风格的石膏灯，这些作品一经面世，就风靡一时。

　　他曾在自己的书中称埃及雕塑最接近现实。1947年贾科梅蒂开始“棍状瘦长”的人形风格，直立的女子和行走的男子都具有典型的埃及风格。他和好友柳井原(Yanaihara)兴奋地谈起埃及艺术时说：“我已经发现了一个体系，如果忠诚地沿着这个系统走下去，将会使我接近真实。这里有一条。埃及人一定建立了这个系统，要不然他们不可能在这么长的时期内制作出这么多迷人的作品，……再没有别的艺术品象埃及艺术那样接近于真实的人了”。

　　“埃及人……让他们的眼力最大限度地接近现实……这是一种必需的虔诚……创造出来的灵象尽可能地接近人类。一个古代的文本……谈到塑像逼真得看起来象是活的，他们会把看他们的人吓着……我还从没有达到成功，但有一点，我的雕塑离真实越来越近”。

　　在去世的仅仅几个月前，他还花了几个小时在伦敦的英国博物馆参观埃及象牙雕和埃及绘画，书画家百科，认为这些画“真是不可思议的真实和生动”。

　　贾科梅蒂终生对埃及艺术品的临摹远远超过了所有其他的艺术品。先后进行过三次大规模临摹，而最青睐的是埃及第18王朝的艺术品，其中透出的永恒之美让他时时惊羡不已。在相信神秘主义而又略带忧郁气质的贾科梅蒂看来，埃及艺术可以为他的心灵提供一个栖息的居所，也能解决自己在艺术上的困境。