一篇文章看遍中国山水画的千年

时间:2018-02-05 10:54 来源:黄河书画网审核专员:编辑点击: 次

顾恺之《洛神赋图》局部

如今，提起中国山水画，估计大多数人脑子里首先浮现的，是一片黑白的水墨世界。但其实说起来，中国山水画却是从彩色开始。

回溯中国山水画的发展，最早萌芽于魏晋南北朝时期，以顾恺之的《洛神赋图》为开端。在这幅画里面，开始出现了山和水的形象。只不过这一时期的山水还只是人物画的衬景，并且还带有稚拙的痕迹。

展子虔《游春图》

到了隋唐时期，山水画进入快速发展的阶段。特别是隋代山水画家展子虔，更是开创了青绿山水的新风貌。他的代表作《游春图》以俯瞰构图的形式，实现了咫尺千里的效果，体现了当时画家对透视的认识。

到了唐代，山水画真正进入全面发展时期。这一时期不仅出现了风格完全不同的两大流派，还涌现了许多著名的山水画家。

李昭道《明皇幸蜀图》

一派叫“青绿山水”，使用矿物性颜料，以绘形为主。画出的是彩色的山水，色彩鲜艳浓重。代表人物是李思训和李昭道父子，史称 “大小李将军”。尤其是李思训创立了大斧劈皴，为此后山水画中皴法的发展提供了借鉴。

另一派叫“水墨山水”，使用植物性颜料，以写意为主。画出的是黑白的山水，色彩简单淡薄，代表人物是“画圣”吴道子和“诗佛”王维。苏轼曾经评价王维 “诗中有画，画中有诗”，这也是对他水墨画成就的精炼总结。

荆浩《匡庐图》局部

安史之乱以后，国家四分五裂，西蜀、南唐、中原三足鼎立，中国再次进入混乱时期，但也恰好迎来了艺术的再次繁荣。此时山水画的发展主要集中在中原和南唐地区，以中原地区的荆浩、关仝，南唐的董源、巨然为代表。

荆浩、关仝的艺术风格，主要是描绘北方关陕一带的风景。构图顶天立地，被称为大山大水的北派山水。董源、巨然则是与之相反的南方山水，重在描绘南方山水的氤氲、朦胧。尤其是董源，独创了点苔法及披麻皴，在山水画描绘中尤为传神。

范宽《溪山行旅图》

正所谓 “合久必分、分久必合”，经过了五代十国的动荡不安，迎来了宋代的统一安定。尤其是宋代市民经济发展，为绘画的繁荣提供了契机。五代北派山水画发展到宋代，主要以李成、范宽和郭熙为代表，三人中尤其以李成、范宽成就突出。

与此同时，绘画理论也空前繁荣。郭熙的《林泉高致》则是对山水画发展的最好总结，他说提出的 "山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远"，则是对中国山水画中的透视和构图理论的最好总结。

米芾《春山瑞松图》

宋代文人中，有人极力反对五代时期院体画的发展，从而形成了“文人画派”。文人画最早由苏轼提出，并称为“士人画”。日后不断发展，得到了文同、黄庭坚、米芾等人的支持。

这其中，最突出的代表是米芾、米友仁父子。由于擅长描绘南方山水，并且特别擅长描绘烟雾缭绕、氤氲朦胧之感，其画风被称为“米氏云山”。除此以外，贵族阶层中也形成了以王诜、赵令穰等人为代表的“小景山水”。

夏圭《溪山清远图》

然而，此时青绿山水的发展逐渐淡漠，但仍然产生了王希孟这样的大画家。其作品《千里江山图》长达 18 米，被誉为“青绿山水第一长卷”。

南宋偏安一隅，在宋徽宗赵佶的影响下，主要以“院体山水”为主。突出代表是“宋四家”，分别为李唐、刘松年、马远、夏圭。

黄公望《富春山居图》局部

元代以后，文人山水画登上历史舞台，成为山水画中的主流，最为典型的代表即为“元四家”，指的是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。

“四家”主张绘画以自娱为主，并且极力营造出绘画的文学性，实现诗书画印的结合。四人中尤其以黄公望最为突出，其作品《富川山居图》被称为“中国十大传世名画”。

仇英《汉宫春晓图》

明代时期，院体画再次发作，反映在山水画中则是明初的“浙派”，主要以戴进、吴伟为代表。但明代中期仍然出现了杰出的文人画家，被称为“吴门四家”，分别是沈周、文征明、仇英、董其昌。

清代山水画画坛逐渐失去了生机，主要代表是以摹古为主的“四王”，分别是王时敏、王鉴、王翚、王原祁。他们重视笔墨，但作画日趋模式化。发展至此，山水画逐渐进入到平稳发展的时期。

(责任编辑：柳主编)