“艺术的仁慈”之罗荃木：生产者

花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

摘要： “生产者”系列在人物与空间结构方面挑战自我，画面对于人物的描绘，空间结构的纵度与复杂性，内在的秩序感都提出了挑战。在本篇由评论人朱朱为参展艺术家罗荃木所撰写的文章中提到，“苦涩”是艺术家对于他笔下的生产者的状态乃至命运的定义，通过这个词以及这些画面想…

　　“生产者”系列在人物与空间结构方面挑战自我，画面对于人物的描绘，空间结构的纵度与复杂性，内在的秩序感都提出了挑战。在本篇由评论人朱朱为参展艺术家罗荃木所撰写的文章中提到，“苦涩”是艺术家对于他笔下的生产者的状态乃至命运的定义，通过这个词以及这些画面想要强调的，是一种卑微的生存状态，一种沉淀于他的记忆深处、结晶于他的经历之中的悲剧情怀。

蜂巢深圳“艺术的仁慈”展览现场 罗荃木作品

　　生产者(节选)

　　文/朱朱

　　出生在一座工业化的城市，有过工人的经历，而今，自己的画室又是厂房……工厂恍然构成了罗荃木的一种宿命。就绘画而言，这个题材恰好处于他的个人经验与集体记忆的交叉点，我们都知道，工业化的集体大生产是毛泽东时代的典型景观之一，无论是在六、七十年代的《人民画报》，或者是在马克·吕布那样的西方摄影家当年所拍摄的中国照片中，有关工业化场景的报道与表描述都构成了重要的内容——看起来，我们可以顺理成章地将他的“生产者”系列归之于上一个年代现实的回忆，并且，其中应该包含着极权主义的批判性。

　　罗荃木/Luo Quanmu

　　养蜂人/Bee Keeper

　　2014

　　布面油画/Oil on canvas

　　120×80cm

　　(“艺术的仁慈”参展作品)

　　但是，当我们真正地目睹这些作品时，就会发现，情况并非如此。在罗荃木的那些画面中，情绪是中性的，既不带有特别的怀旧色彩，同时，也无意于对于那个年代的集体记忆做批判性的揭示，题材的社会学内容与意义被删减到最低程度，得以被保留的只是工厂的氛围感：机器、仪表盘、操作台，廊柱、管道，成群的工人们在车间里忙碌着，而在另一种典型的场景里，地点移到了户外，机修工们攀爬在巨大的火车头上……构成这些场景的要素可谓工业化以来世界上任意一地可见之物，而非为毛泽东时代所独有，事实上，他的创作参考的图片资料也取源于中国内外的杂志、画报、老照片等等，对他来说，这个题材的价值完全不取决于政治现实性，书画家百科，而是因为它处于他自身经验的范围内，在掌控的程度上更具把握性，换言之，个人经历与记忆，是画面的体温感的保证，是感性的留存(一直以来，纯粹的想象与虚构并非他的所长)，另一方面，这个题材本身似乎提供了足够丰富的可能性，可以用来验证与推进他对于自身结构画面的能力，及综合性语言表达手段的渴求。

　　罗荃木/Luo Quanmu

　　风景/Landscape

　　2014

　　布面油画/Oil on canvas

　　150×110cm

　　(“艺术的仁慈”参展作品)

　　回想起来，在他此前的几个绘画系列中，“地图”、“标本”、“假山”似乎都可归之于风景，人物并未成为主要的表现对象，并且，对于画面空间的处理有意强调了平面化，而现在的“生产者”系列则是在人物与空间结构方面挑战自我，工厂提供了一个空间与诸多人物之间的既限定又可变的关系，画面对于人物的描绘、空间结构的纵深度与复杂性，内在的秩序感都提出了挑战。

　　罗荃木/Luo Quanmu

　　工厂/Factory

　　2011-2017

　　布面油画/Oil on canvas

　　210×130cm

　　尽管滤除了年代的社会学内容而趋向于审美本身的表达，书画家百科，也并不意味着画面精神性指向的不存，事实上，这些作品中的氛围感显然对应着他的心理积淀，并且兼有双重的特性，其一是仪式感，带有神秘性和宗教色彩，这应该来自童年时他透过工厂的窗户窥望车间内景时留下的记忆，对那个年幼的男孩来说，车间是一处神秘的、有别于日常生活的空间，那里成年的生产者们仿佛在秘密地操演某种宗教法事活动;其二，则多少关涉到了现实体验，他作为一个工人在工厂度过的岁月，留给他的是梦魇般的感受，在日复一日、年复一年的单调劳作之中，包含着着深深的压抑和悲哀。

　　罗荃木/Luo Quanmu

　　夏日/Summer

　　2016

　　布面油画/Oil on canvas

　　45×34cm

　　(“艺术的仁慈”参展作品)