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孙 安,字戒逸 ,又名思危,号太行山人, 37 年生于河北涞源。59 年入党,60 年毕业于天津美院留校任教,64 年结业于中央美院中国画系研究生班。现为河北师大美术学院教授、中国教育联盟艺术教育委员会客座教授、北京人民画院终身院士、中国艺术名家研究院常务理事、荣誉院士、中国艺术学会常委、英格兰皇家艺术基金会学术顾问等。长期从事中国画教学与创作。主攻人物山水。受教于蒋兆和,叶浅予,孙其峰诸先生。其作品朴实生动,注重传统笔墨及形,神,意,趣的追求,其艰苦的生活历练,和强烈的人文情怀,以及浓厚的情感内涵,赋予作品以独特的地域特色,和时代风貌。在海内外重要展赛中多次获奖。享有 “德艺双馨优秀艺术家”“中国文艺终身成就艺术家”“中国文艺功勋人物”,“中华文艺复兴贡献人物”,等荣誉称号。
我的创作心路
任何时代和民族都有自巳的主流文化,表现人民的心声,为时代放歌,这是有担当的艺术家的必然选择。
生我养我的太行山,是革命老区,也是孕育我创作灵感和激情的丰厚沃土。朴实勤劳的父老乡亲,都经历过抗日战争和觧放战争的洗礼和保家卫国的艰苦岁月。其战天斗地,不畏艰险,自尊、自強,对生活永远充满信心和活力的奋斗精神,都時時打动着我。多年来,在我与他们几度朝夕相处中,以及在为他们造像的过程中,深深体悟到了我中华民族的精、气、神。
中国画是以笔墨为核心价值的写心艺术,意象造型是中国画的基本特征。笔墨在造型过程中,既能体现客观精神,又能叙写作者的主观情志,并能达到主客观高度统一的意境。这是中国画创作的最高境界,也是我在创作和教学探索中孜孜以求的。
创新是艺术家的终生追求,也是作品的艺术价值和生命力的根基。我没有刻意创新,但处处都有真实的我。作品就是我的影子。
艺术之美有大美小美之分,大美,反映的是民族情感的力量,是人类命运的思索,和生命本体的终极关怀;而小美,是小情小调,抒发的是吟风弄月的个人情怀。如今大美难觅小美流行,甚至以丑为美,亦成时尚。从孙安先生一系列的作品可以看出,他是一位具有大胸怀,大手笔,大志向的艺术大家。
《背负青天》150-70cm
作品塑造了一位老农正在面朝黄土背朝天,一瓢瓢精心浇水育苗的场景。虽然风吹日晒,汗滴禾下土的老农很辛苦,但他肩负着人类生存和发展的伟大历史使命,老农那健壮的体魄和对生活充满信心和活力的奋斗精神,这正是我中华民族得以生存和繁衍生息的依靠和脊梁。有人把农民比作地球的修理工,试想,如果没有农民修理地球,人类将何以生存和发展?!
作品寄寓了宏大的历史承载,是将千万农民的担当集于一身,令人心生联想,深思,而忎悟到“民以食为天” “粒粒皆辛苦”“要珍惜每一粒粮食”等等重大哲理。
“背驮天兮,面向黄土,食为天兮,粒粒辛苦”作者通过题词和形象塑造。为平凡而伟大的老农谱写了一曲深沉而激悦的赞歌,情真意切,生动感人。88 年在革命圣地西板坡展出时,作品受到了观众及中央首长的高度评评价。
洪范八政 食为首政
1976 年党中央三中全会后,“农村土地实行联产承包责任制”,这一喜讯传遍了大江南北,犹如得意的春 风,唤醒了神州大地,而极大地鼓午和激发了广大农民劳动生产的积极性。作品《春风得意》是孙安先生为歌颂这一历史的巨变,而为其画像、立传、明德的力作。
《春风得意》100-100cm
看作品《春风得意》中的老农,他刚刚撒完化肥,正蹲在山根下,期待和观赏着即将来临的春雨,并想象着他那承包的土地即将获得的好收成。其满面春风而得意的笑容,和淳朴健壮的体魄,以及那落地有声而结结实实的山岗子鞋,和那独具特色自制的旱烟斗和烟具等,这一切不仅表现出老农勤劳简朴,多才多艺,热爱生活,对未来美好的日子充满信心和活力,因而作品也呈现出浓厚的地域特色和时代气息。
颂扬时代精神 描绘时代图谱
76 年党的三中会后全国农村改革、开放后,鼓励大家下海经商,因而农民生活很快地富裕了起来。盖新房、添新畜,全国一派繁荣欢乐景象。《爷爷又买一头牛》是孙安先生为这一历史时其画像、立传、明德的又一力作。看作品中那因换了新主人,而惊恐倔犟不听话的小牛,和那顽皮不服输的小学生,互相争斗、较劲的情景,以及跟在后面乐滋滋,而怡情于看热闹的老爷爷,和那下垂随风摇摆的柳条,与文字题款、签章所结构出的旋律和脉动等,这一切不仅彰显出一派喜剧性的欢乐景象,同时也体现了农民发家致富奔小康的喜悦心情,从而更记录和展现了这段历史进程中的脉动。
改革开放后,全国各地掀起了下海经商的大潮,从城市到农村的集贸市场,到处都可以看到,男男女女,大包小包,为发家致富,背背挎挎,四处奔波的“倒爷”。《跟着感觉走》、《摸着石头过河》,等作品,就是孙安先生为这一历史时期而画像的随意小品。作品立意直白,主题贴切,在关注历史进程的同时,也是对中国画不似之似,舍形求意,追求笔墨意趣和古意的大胆尝试。
《跟着感觉走》 《摸着石头过河》
《孺子牛》 表现了一位肩扛犁耙正在下地的老农。他和走在前面不远的老黄牛一样,披星戴月,早出晚归,风里雨里,辛勤地稼穑,默默地耕耘。为了子孙后代,只知奉献,而不思索取,年复一年,日复一日,春夏秋冬,循环往复,从而代代传承,繁衍生息,承载着人类历史的进程。这就是我们的祖辈、父辈和先人,令人感怀、令人崇敬、可歌可泣。饮水思源,永远不要忘记,是他们创建了过去,才有了我们今天的幸福生活和物资文明。
《孺子牛》65---50 cm
作品构图简练大气,意韵深邃,不仅揭示了简单而深奥的哲理,同时也构建出耐人寻味的意境,令人遐想、启人深思奋进。用笔淋漓酣畅,书写意味浓厚,勾、皴,泼、破、点、染随意而发,笔墨境界高古,实乃大胸怀,大手笔,大境界也。
《沉思》是孙安先生为父老乡亲造像和唱赞歌的又一力作。看老人那手拿烟斗的动态和姿势,以及那似吸非吸的口型,和那似视无睹的眼神,这些细节的刻画和描写,都微妙微肖地表现出了老人那正在沉思中的表情。其坚毅而饱经风霜的面孔,和那突出的前额及秃顶,都彰显出,他是农民中一位擅于思考与智慧的典型。有些人只关注农民落后的一面,总以为农民没有文化就愚昩无知,其实民间智者和高人很多。
《沉思》45-55cm
作品《太行山人》虽然是面对真人写生,但它是画家从太行山区所熟悉的众多农民形象中,提炼、取舍、概括、综合而成的艺术形象,是作 者心目中的“意象”“心像”。
看老农那布满皱纹的脸庞,和刚毅顽强的精神状貌,都有力地揭示出他那饱经风霜的艰苦岁月和历程。虽然如今生活富裕了,但他手拿自产自捲的旱烟大炮筒,和身披破旧的老棉袄,依然保留着勤劳俭朴的生活习俗,犹如养育他的太行山,朴实无华,他昂首挺立,目视前方,更犹如“太行山脊梁”壮心不已,给人以奋发图强的生命活力,这种活力,正是支撑我中华民族从过去走向未来的伟大力量。
画面的处理采用了山水画仰视的构图,和山水画皴檫的书写笔法,将人物当高山来画,更增强了人物形象的崇高感。情真意切,深蕴哲理,其外向的空间与内聚的形象,粗放的造型与钩、皴,擦、点、染的书写意味,都构成了富有张力的视觉效果。从而使人物形象更加生动,挺拔高大。
在孙安先生众多的作 品中,最引人注目的当属他那些太行山系列人 物肖像画,这些作品让人印象最深的就是一个 ‘情’字。在他沉稳的笔触下,让我们感受到 的不仅是物像伸手可触的真实感,更重要的是 隐藏在物象背后的情感力量。无论是刚毅顽强、 勤劳俭朴的《壮心不已》、《太行老农》、《开拓者》,还是纯朴善良的《母亲》、《村姑》、《贤内助》、《村嫂》,以及老实憨厚的《民工四喜》,勤劳乐观,助人为乐的《太行山大嫂》等等,由于这些作品都是作者真情实感的宣泄与流露,画如其人,其气清清,其质朴朴,自然清纯,艺格严正,没有半点装腔作势,或萎靡低俗之感。
孙安先生是一位勇于探索,刻苦进取的人。他既有丰富的生活历练,又有扎实的传统功力和个人见树。他是蒋兆和,叶浅予,孙琪峰等老先生的亲传弟子,他的人物画虽属徐蔣体系,借鉴了西洋素描的画法,但他对结构体积的理解和表现手法,更强调传统中国水墨画写意的理念,追求以线造型,骨法用笔,强调书法笔意入画的意象造型手法。其用笔的轻重,行笔的快慢,及水墨浓、淡、干、湿的韵律,以及钩、皴、擦、点、染等笔法,都追求以中国水墨写意的书写意味,来表现对象。
综观其作品,孙安先生不仅坚持深入生活,为时代画像、立传、明德,弘扬真、善、美,做出了典范,而且作品朴实生动,具有浓厚的乡土气息和时代特点;更引人关注的是,他在继承传统和发展传统上,具有独到的见解和令人属目的成就,因此他是一个无愧于时代无愧于人民的艺术大家。
“ 大美不言 ” 的山川代言人
孙安先生自幼得到真山水,真烟云的供养,多年来又遍游名山大川,多次攀蹬黄山,泰山,华山等。在面对大自然的神奇变化及写生活动中,深深领略了“江山如画”“天人合一”等传统中国美学的奥妙,并时时思考和领悟着大自然内在的意味和创作的真谛。他曾发表论文《登山则情满于山》--速写黄山记。文章生动而精辟地论述了他速写黄山时的感悟,和对传统中国画表现手法的探求和心得。论文被收入《东方骄子--中国创新英才理论与实践》一书中,(中国国际科学和平促进会,科学技术教育委员会出版发行)获得全国论文特等奖。
综观这些作品虽然表现手法和面貌不同,但都是激情筆墨的表露,从而強化了其个性化体验的独特语言,而使作品更具有原创意味,所以孙安先生的作品,无论山水还是人物,都很有文化品味和学述研究价值。
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