花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29
摘要:磁州窑窑址在河北邯郸,烧造大约自北宋中期开始,产品釉色以白、黑为主,也烧造三彩等。其装饰手段丰富之极,以白地黑花最为典型,被称为白与黑的艺术,书画家百科,是中国陶瓷史上的一朵奇葩。而精品又往往以划花手段表现花纹细部,题材以花鸟居多,有一些以生活小景为主题,如婴戏、马戏等,诗文也被时时采用。还创造性地将中国毛笔书…
磁州窑窑址在河北邯郸,烧造大约自北宋中期开始,产品釉色以白、黑为主,也烧造三彩等。其装饰手段丰富之极,以白地黑花最为典型,被称为白与黑的艺术,是中国陶瓷史上的一朵奇葩。 而精品又往往以划花手段表现花纹细部,题材以花鸟居多,有一些以生活小景为主题,如婴戏、马戏等,诗文也被时时采用。还创造性地将中国毛笔书画,巧妙而生动地绘制在瓷器上,开创我国瓷器书法绘画装饰的新篇章。图案往往简洁潇洒,生趣盎然,是精彩的绘画资料。 磁州窑虽然历史悠久,但因其民窑的身份,历史上关于它的记载不多,长期以来,人们都没能认识磁州窑,直到上世纪初(1918年),人们在巨鹿古城发现了大量白地黑花的古代瓷器,引起国内考古界对磁州窑的重视。将近一百年过去了,对磁州窑进行了全面的探究,经过数次发掘厘清其发展脉络,更加认识到自磁州窑在中国陶瓷史上的重要性。 白釉黑彩瓷 磁州窑瓷器被很多人称作“黑与白的艺术”,提起磁州窑,多数人会首先想到其经典装饰风格——“白地黑花”、“黑地白花”。白底黑花是磁州窑在宋代创立不久,由工匠们创造的一种全新的装饰方法。他们用一种含有氧化铁的色料,在涂有白色化妆土的瓷坯上作画,使瓷器的装饰达到了近似水墨画的效果,然后上釉烧成。这些瓷器的画面线条流畅生动,外观色泽鲜艳、永不褪色,有着强大的艺术感染力。 磁州窑白底黑花的产生,标志着中国瓷器从用刀在坯胎上刻、画的“胎装饰”转变成了用笔画花为主的“彩装饰”技法上来,因此具有很大的创造性。同时,也把我国的陶瓷工艺提到了一个更高的境界——丰富和开创了我国瓷器装饰的新途径,为以后景德镇青花瓷的发展成熟奠定了基础。 磁州窑虽属民窑,但其精致的白地黑花瓷器在中国瓷器史上有独特的地位。 最早的釉上彩瓷 黑白对比的装饰风格是磁州窑瓷器最显著的艺术特征,却不是磁州窑的全部。事实上,在不同历史阶段,磁州窑是不断发展、变化的,就连其最经典的“白地黑花”也是经过长时间学习、摸索形成的风格。 宋末金初,磁州窑又在黑白瓷器的基础上,创造出了“红绿彩”。红绿彩是用红、绿两种色彩或以红、绿两种色彩为主要色彩,在烧好的白瓷胎上绘画纹样,不上釉,再入窑,经低温二次烧成的彩绘瓷器。 磁州窑红绿彩瓷是我国最早的釉上彩绘瓷器,为明清时期大放异彩的各种釉上彩瓷打下了基础。而景德镇开始烧造红绿彩瓷的时间,比磁州窑整整晚了一个世纪。 正是由于其独特的装饰风格和艺术价值,宋金元时期,之前名不见经传的磁州窑一跃成为全国的知名窑场,和当时的“官、哥、汝、定、钧”五大官窑相媲美。此后,磁州窑还影响了河南、河北、山东、山西、江西、内蒙古、安徽等地窑场,书画家百科,形成了庞大的“磁州窑系”。 兼书法和绘画装饰 磁州窑开创了毛笔技法在瓷器进行书法绘画装饰的先河,彻底打破了南北陶瓷单色釉装饰的局面,引领了新潮,迅速占领了北方陶瓷市场。其实毛笔绘画装饰技法的更大意义在于其产生的独特文化价值。这一装饰技法在宋代书法、绘画艺术繁荣和普及的基础上应运而生,受到文人书画的影响而成熟、发展起来。正是文人书画家的广泛参与,提升了磁州窑艺术的高度,开拓了磁州窑文化的深度。 借助毛笔为工具,磁州窑的工匠将中国传统的书法绘画文化,移植到了瓷器装饰上,开创了一个“以瓷为帛”的书法绘画时代。 使得白地黑花装饰成为一种极为潇洒、豪放、生动、流畅的风格。窑工们以瓷器表面作为画纸,创造了许多生动的飞禽、走兽、孩童形象和人物故事画,或书写上民间广为吟唱的诗、词、曲和民谚、警语等。 |