阿尔贝托·贾科梅蒂：成就与天价背后是深深的孤独感

花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

摘要：今日(5月10日)，泰特现代美术馆(TateModern)开启了展览“阿尔贝托·贾科梅蒂”。作为20年来英国首个贾科梅蒂大型回顾展，展览将以超过250件作品呈现这位20世纪重要雕塑家创作的多样性和变革过程。在此之际，让我们一起来回顾艺术大师贾科梅蒂的艺术人生。 …

　　今日(5月10日)，泰特现代美术馆(Tate Modern)开启了展览“阿尔贝托·贾科梅蒂”。作为20年来英国首个贾科梅蒂大型回顾展，展览将以超过250件作品呈现这位20世纪重要雕塑家创作的多样性和变革过程。在此之际，让我们一起来回顾艺术大师贾科梅蒂的艺术人生。

　　充满生命力的“火柴人”

　　贾科梅蒂从小出生在艺术之家，父亲是新印象派画家。13岁的他就已完成了第一件雕塑作品，并且很早就表现出异于同龄人的内心状态，比如，小贾科梅蒂最乐意的事，就是整个冬天都呆在一个洞穴里，或热衷于一块大岩石，甚至不想回家吃饭。

　　早期作品受超现实主义印象较大，黄河书画网，《凌晨四时的大厦》(1932-1933)和《手捧空虚》(1934-1935)是他这一时期的名作，具有超现实主义者构思怪异的特色，就像是梦境中不可解释的事件。

　　到了1934年，贾科梅蒂33岁，超现实艺术家们将贾科梅蒂创作理念的改变视为一种背弃，书画家百科，并召开了一个会议指责他对超现实主张的不忠，贾科梅蒂随后走出会议室，从此脱离超现实团体，回到画室重头开始对眼前实物写生。

　　从此他开始了创作生涯的第二阶段：经历了可怕的二战后他于1945年开始在巴黎的一间洞穴般的雕塑室里，固执又勤奋地创作了二十年，直至生命走到尽头。

▲ 贾科梅蒂在工作中

　　贾科梅蒂标志性的“火柴式”人物造型就是在此时诞生。和那些比例精致而庞大的雕塑不同，出自贾科梅蒂之手的雕塑细长如刀锋，像夜间在深巷中踽踽独行的人，充满着哀愁与诗性。那些表面凹凸不平、细瘦的青铜身体，阴郁得就像被战火烧焦的鬼魂，通过一个个孤瘦、单薄、高贵的诗意形象，反应出二战后欧洲社会威胁、负罪、忧虑、怀疑和一种濒临死亡的意识形态，也投射出贾科梅蒂内心对战争的阴影。他们粗糙、暗淡，直视前方又若有所思，向上倾斜的身体和厚重的大脚呈现出步履维艰的沉重和不安全感，让人会不自觉地久久凝视他们。

　　“艺术只是一种观看的手段，不管我看到了什么，无论惊喜、所忽略的，或是我自己也不确定的所见。”尽管贾科梅蒂和毕加索是朋友，但是他们之间似乎从未互相认可。毕加索批评贾科梅蒂缺乏统筹，嘲笑他无休止的重复;而贾科梅蒂则驳斥了毕加索创造是纯粹的装饰，丧失了追求的必要性。

▲ 创作中的贾科梅蒂

　　尽管雕塑是贾科梅蒂一生最大的成就，但在他看来，绘画和雕塑并非对立的两种东西。贾科梅蒂的绘画、雕塑、素描都源于他对人物形象的独特观点，以及他对20世纪软弱与不堪一击的人类的观察。他将两者结合起来，所以在贾科梅蒂的雕塑里，可以感受到绘画的笔触;在他的绘画里，贾科梅蒂又强调“用笔触来塑造模型”。

　　离开超现实主义运动之后，贾科梅蒂便离群索居。他一生中爱过的人有很多，包括妓女和一个头上长瘤子的乞丐。亚里士多德说，离群索居者，不是野兽，就是神明。在诸多艺术家眼里，贾科梅蒂一定没有高更那么接近神明，好在野兽亦不错，充满怪异又澎湃的精神力量。

▲贾科梅蒂，黑色的安妮特，1962