弗里兹与TEFAF纽约“撞车” 深度掘金艺术市场

　　(原标题：弗里兹与TEFAF纽约“撞车” 深度掘金艺术市场)

　　5月5日至7日，第六届弗里兹纽约艺博会(Frieze New York，以下简称弗里兹)在曼哈顿兰德岛举行，来自全球31个国家的200余家画廊及非营利机构参展。展会延续了往年的“焦点”(Focus)、“框架”(Frame)、“聚光灯”(Spotlight)和“非营利”(Non-profits)四个单元设置。

　　以呈现年轻当代艺术家作品闻名的弗里兹，今年带来了更多现当代艺术大师作品。大师与新秀协作展出成为弗里兹未来发展风向。同时，参展画廊也积极挖掘上世纪中后期被埋没的优秀艺术家，以期开拓更大的市场。

　　5月4日至8日登场的TEFAF纽约春季博览会(以下简称TEFAF)与弗里兹正面交锋。不少画廊选择同时参加两大艺博会， 机会上升的同时，成本也显著增加。

　　大师与新秀组合拳

　　自从2003年成立以来，弗里兹一直致力于推销当红艺术新秀，他们的作品往往一离开工作室就来到了卖场。参观弗里兹意味着和当今最活跃艺术家的作品面对面。

　　“基本上所有你能看到的作品都是在过去十年内创作的，”弗里兹总监Victoria Siddall在接受纽约时报采访时表示，“这些新鲜的作品反映了我们这个时代。”

　　然而两年前，在纽约展会上，来自曼哈顿的Acquavella画廊开始将毕加索、赛·汤布雷、让·杜布菲等大师的作品，和相对不那么知名的西班牙艺术家Miquel Barceló和美国艺术家Damian Loeb的作品在同一展位展出。

　　对Victoria Siddall来说，在一个致力于呈现新兴艺术家的展会上纳入大师级作品是有启发性的一件事。“那真算得上一个开眼界的时刻，居然可以把那样的大师级作品放在一个非常当代的背景下，并且最后效果非常好，不论在展示上还是在销售成绩上。”

　　在第六届弗里兹纽约艺博会上，主办方表示会带来更多有能力将艺术大师的蓝筹作品与艺术新秀作品结合的画廊。

　　据Acquavella画廊总监Nicholas Acquavella透露，当时让·杜布菲的作品售出了250万美元，对于一个作品售价普遍低于50万美元的艺博会来说，书画家百科，这是一个非常高的数字。今年，Acquavella画廊在结合两者的路上走得更为深远，将早期先锋派艺术家Joaquín Torres-García的作品与Wayne Thiebaud、Richard Diebenkorn等艺术家作品放在一起。

　　让·杜布菲作品的售价证明了“藏家对于当代蓝筹艺术品有很强的需求”。Victoria Siddall表示，今年会加强这方面的投入。

　　比利时画廊Axel Vervoordt在1990年代开启了混搭当代艺术与古董的风潮，今年这家画廊也参加了弗里兹纽约艺博会。

　　其他参展画廊同样在思考如何将已成名的艺术家与新兴艺术家结合。Cheim & Reid画廊就计划引入安迪·沃霍尔、20世纪伟大的女性艺术家路易丝·布尔乔亚、成功的观念艺术家Jenny Holzer，以及1960年代以极简艺术成名的Lynda Benglis等人的作品。

　　Victoria Siddall认为，当代艺术可以重新被定义为任何与我们今天相关的艺术，包括对今天的艺术创作产生深刻影响的二十世纪艺术家们，甚至那些之前因为性别、种族等原因不符合当时的艺术审美偏好而被忽视的艺术家们也可以被纳入当代艺术的范畴。

　　她希望弗里兹艺博会可以与那些对当代作品与过去作品之间的关联越来越感兴趣的藏家们保持良好关系。“在2000年左右，我们经历了一个阶段，每个人都只对新的东西着迷，” Victoria Siddall说，“也许只是因为当时处于世纪之初，大家都想往前看。”

　　如今，这个阶段似乎要结束了。Victoria Siddall表示，藏家们都开始回顾过去。但是，要在这个最具当代性的艺博会为过去的艺术找到一席之地，弗里兹实际上冒着淡化品牌的风险，甚至可能变得有点像迈阿密海滩巴塞尔艺博会之类的大型展会，趋向于照顾当代艺术藏家更全面的需求。

　　身为画廊总监的Nicholas Acquavella对此却并不感到担心：“我认为弗里兹并不用担心会失去当代性，因为有能力做到上述结合的画廊是非常有限的。这种做法其实是在强化弗里兹的品牌。在这样大的空间内，有很多新的作品可以看。”

　　画廊掘金被低估艺术家

　　本届弗里兹上，许多在上世纪六十到八十年代未获关注的作品得以展出。不少画廊以“重构”为主题，发掘了一批今天已年过古稀的艺术家。他们在上世纪中后期没有得到足够的关注，也未获机会在美国举办个展。而在艺术市场动荡的今天，他们的作品被重新审视，得到不少藏家的青睐。