国内的设计策展刚刚启动

花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

摘要：设计策展是比较新的概念，因为在我们传统的思想里，没有设计策展这样一个工作。设计的展，追溯起来有比较长时间的历史，包括包豪斯时期，甚至是再早一点的德意志设计联盟时期，都有相关的设计展。但是真正在国内的设计展，用策展人的机制来做的话，我认为还是近几年的事情。但是总的来看，设计策展刚刚兴起。绝大部分人还处…

　　设计策展是比较新的概念，因为在我们传统的思想里，没有设计策展这样一个工作。设计的展，追溯起来有比较长时间的历史，包括包豪斯时期，甚至是再早一点的德意志设计联盟时期，都有相关的设计展。但是真正在国内的设计展，用策展人的机制来做的话，我认为还是近几年的事情。但是总的来看，设计策展刚刚兴起。绝大部分人还处于前端或者中期端，做一些作者或者是设计师的邀约、场地包括整个组织、推广工作。但是真正的策展人在这个过程中应该要具有批评的价值。现在接触的大部分策展人还没有做到，能够上升到艺术、学术方面的批评以及后期对这件事情长时间的观察，对它的酝酿和再次的推动。

　　相对而言，我个人觉得在国内做的比较系统化的是“深港城市\建筑双城双年展”，因为脉络非常清晰，而且对于设计以及设计介入社会问题的研究应该在国内这么多展览里是比较深刻的。现在绝大部分在设计领域的展览，是作品现象的呈现，还没有达到批判的精神。就目前看到的展览来讲，双年展在这块走的更加深入一些，也跟当代艺术的融合更加明确。

　　通常认为，真正具有学术性的展览，其实应该对商业排斥。然而，艺术作品跟设计还是有所区别的，因为设计是实用美术或者是实用性的创作，它能够为某种东西而服务，有它的价值所在。现在很多设计师，他的作品本身也是为服务设计而做的。我们看到很多日本的设计师，比较热衷于出书或者做展览，特别是日本的建筑师，其背后实际上还是有资本或者企业在做推动。如果你去看过隈研吾的书，就会了解他后面有很多日本的产业在做支撑，他推动很多日本的设计师走向国际，书画家百科，通过展览，通过“艺术+”化或者是把他们“大师化”，书画家百科，最终把日本的产业带出去，把他们的建筑带出去，把他们的材料带出去，把他们的价值意识带出去向全球传播。