山中日月长，云飞流泉响

山中日月长，云飞流泉响

-------记著名山水画家吴中飞先生

 

      自明人董其昌提出中国山水画南北分宗以来，历来为世人所推崇与称道。然而，随着时代的发展与变迁，数百年之南北分宗，而今也到了“分久必合”之时了。在山水画领域，合“南北为一”似乎已成为当今山水画之新趋势。在此趋势之下，吴中飞就是其中的一位佼佼者。

      吴中飞出生于豫东平原谢安故里。自幼喜爱山水画，曾多次到太行山写生。青年时代，他曾在海军广州基地从事文化宣传工作，一直潜心于中国山水画的研究与创作，探索中原画风与岭南画派之真谛。他的山水画作品骨法凌劲，风润华滋，气势沉雄且清气流动其间，大有集北壮美与南秀美于一身。可以说他是使南北和谐融洽，成为合宗南北之先行者的山水画家之一。

吴中飞作品
 

      观其画作，既有北方汉子之豪情，又具南国文士之才情；既可动人胸怀，又可细细品玩，真可谓赏心悦目、引人入胜。至于怎么画山水画，吴中飞说他喜欢两宋的范宽、李唐等诸位大家。这点我们可以从他画作中的“山水皴法”看出，他的用笔既有范宽的“雨点皴”，又有李唐的“斧劈皴”。可见，他学的是古人绘画之精神，而非其皮毛。他的用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。他善用墨色，画面黑白灰分明，厚实而滋润。他对山水树石、云峦叠嶂的河山客体下过扎实的工夫。用线取物，笔无虚下，对北方之大山大水了于心成于手，结构严谨、骨力恢弘。高远的山势、飘逸的韵泽，使之濡染而存形，斧劈而气壮，视觉之下，一片苍郁，满纸蓬勃，鲜活至极！

吴中飞作品

      中国的山水画，虽以意象创造为基本原则，但极其重视画家的主观感受，它要求画家到生活中去深刻观察，体悟造化之奥妙，感受自然之神奇；将身心融入山水之间，才能感物而动，触景生情。所谓：“外师造化，中得心源。”即是指画家的意象创造对外在的客观自然之象在心中的重组，从而达到的由物象向心象的转换过程中对客观物象的超越。这种超越是画家对自然物象的精华凝聚，又是画家传达文化现象与美学思想的标志。吴中飞传递的视觉信息，具有明确的精神指向。他的山水画，体现的完全是个人独特的心灵感受，在这一点上，他没有好高骛远，“目极八荒”，而是实实在在地“对物应神”。将自然山水气象移之于胸中，将内心意绪移入于自然。这个过程使他的山水画作品既能恰当地表现了南北融合，古今融合的绘画特征，又抒发了自己的感受与体悟，体现了个性化的审美心态与生命意味，在当代的山水画中走出一条体现自我水墨样式的艺术风格。

吴中飞作品

      明代高濂说，“山川徒峻削而无烟峦之润，林树徒作层叠而无摇动之风，人物徒肖尸居壁立而无语言顾盼、步履转折之容，花鸟徒具羽毛文采、颜色锦簇而无若飞若鸣、若香若湿之想，皆谓之无神。”一幅上佳的山水画，除了不重复别人，也不重复自己以外，更重要的是要画出画家自己眼睛中看到的，进而变成自己心中思想的，再进而升华为自己灵魂幻化的“景致”。中飞的山水画以传统笔墨为主，兼有西画的功底表现，画幅间物象皆错落有致，布局得体，形神兼备，气韵生动，随类赋彩，意循高致，妙在似与不似之间，贵在心随笔运，取象不惑，隐迹立形，墨中藏味，别有新意。

       “天地是吾师”，吴中飞把这句话作为自己艺术创作的座右铭。他踏遍青山绿水，在大自然中汲取营养。一木一石、一川一壑在他的艺术天地里都赋有生命和灵性，从他整体的画品里，我们体会出了一种艺术的人生和人生的艺术。所谓“艺术的人生”，即艺术作品中蕴含了人生的精神；所谓“人生的艺术”，即人格化的生命中充沛着艺术。他的山水画作，不同于一般“庸才”的拟古，也不同于另类“达人”的浮躁。

吴中飞先生

      “山中日月长，云飞流泉响”。我把吴中飞先生的名字嵌入其中作为此篇小文的标题，是因为他正值壮年，为人沉着内敛，执着上进，又无浮躁之心，更有他对艺术的执着和深邃的思考。我们有理由相信，他一定会在祖国的绘画艺术中走出具有自己独特风格的道路的。

 

 

清斋刘文雍于谢安故里

2015年2月27日晚11点