为什么你入不了国展？告诉你差在了哪里

一、取法

董其昌曾言：“学书不临古人，必堕恶道”，参与国展的创作，取法古人是首要条件。取法经典书家的人群非常庞大，要想在国展中脱颖而出，那么面临的要求也会很高。行书取法“二王”风格较为突出；隶书取法经典和流行参半；篆书取法较为规矩，有大篆和小篆也有战国各国风格的篆书；楷书取法多在魏晋以上，也有偏向书史上过渡性质的书体，看起来不楷不行、不楷不隶，容易吸引眼球。

与取法紧密相关的还有一个关键词：“气息”，即作品中要体现出取法对象的气质，通俗来讲，就是感觉要“神似”。无论取法何家，必须要完全理解这一家的内涵，神形兼备，让人一看就知道学的是哪一家，并且精华尽显。在此基础上从中再略微体现一些自己的个性，这可以显示出作者的能力不俗，但是却不是亦步亦趋地沿袭古人。

二、笔法

笔法是检验一件作品或一个书法家技术的关键，笔法不精到，其他方面再好也入不得大雅之堂，最多只能入展，却无缘得奖。

而具备笔法后又要考量的是一个矛盾点：“书写性”，就是笔法不但要精到，而且还要书写流畅，不能刻板、不能描画，在快速书写中完成精到的技术要求。否则，作品容易死板。

从历届获奖作品来看，基本上都是要同时满足这两项要求的。

而入展作品（主要是行草书）多是在其中一项有所缺憾，大部分是整体效果好，但笔法略有一些粗糙，主要问题多出现在起收笔处变化较平，线条中间和连接处较为僵硬、平直等方面。

笔法不精到问题可能还不大，但是如果没有轻松的书写性，整体章法效果就一定好不了，这是视觉艺术的基本要求。字写得稍微差一点或者说“天真”一点，尚可原谅，但千万不要以为把字写好了就可以不管其他了。

三、字法

字法就是结构，可以说是书法中最为精妙也最有难度的一部分。结构是书法家感受世界和表达精神世界的主要途径，是书法的生命力所在，书法家的主要任务就是研究结构的变化。

在书法中，汉字结构有着一脉相承的文化传统，一个汉字的结构可以怎么写、不可以怎么写，都与这个传统有关。一件优秀的书法作品首先就应该是体现出传统，然后才是在这个基础上有个人的创造，创造出新的特点，这样才能成为经典，成为杰作。

传统是由第一件杰作开始的，此后不断有人继承、不断创造出新的杰作，成为新的传统。字法结构随着社会文化的不断积累和传承，在一定的变化范围内有了不同的区分，但终究是有个度，有个范围的，也就是说一个字可以怎么写、不可以怎么写，是有约束的。

字法结构还与章法布局密切相关，掌握一个字在历史上的所有结构只是走了一半路。字法结构还要和章法布局相结合，一个字的结构并不是一成不变的，根据不同的位置环境，随时变化，构成新的整体。

结构分为单字结构、单字变化结构和结构动态。

单字结构

单字结构是变化结构的基础，变化结构是单字结构的发展。国展的获奖作品中，单字结构都做得较好，能体现基本的审美要求。单字结构的关系就是我们常说的各种矛盾关系：疏密、粗细、正欹、曲直、向背、黑白、长短、肥瘦、大小等等，这些矛盾关系是由我们一脉传承的文化而形成的审美习惯，优秀的作品任意截取一个单字出来看，其结构都要是无可挑剔的。

单字变化结构

单字变化结构受章法环境的影响而变化，变化的范围相对来说比单字结构要小，因此要求书法家对结构关系有出色的处置能力。其变化的原则还是前面提到的各种矛盾关系，只不过这些矛盾关系发生在各个字之间、各字组之间，应用的范围扩大了，把握起来更有难度。

在以上两种结构的基础上还有一种结构是造型动态，这是书法家造型才能的表现，考验书法家对造型的感受力。造型动态就是古人常说的“象”。如张怀瓘“书者，法象也”，给人一种抽象的意。杨慎《墨池琐录》中“行行要有活法，字字要求生动”，没有造型生命力的作品，实际上就是在抄袭。

四、章法

章法就是画面构成的整体印象。无论什么书体、无论入展还是获奖作品，共同特征就是章法效果都非常好，也就是整体性非常强。行行有变化、段段有呼应。这是书法作品的基本要求，也是入展的起码要求。

一件作品的章法要有轻重、疏密、大小、曲直、连断等关系的体现，根据作品风格和书体的不同，各种关系所占的比例也不同。除此之外，一件作品中还要体现：大字和小字、正文和款字、多种书体的搭配、纸张色块的搭配、印章的补充，每件作品的整体视觉效果都要非常丰富，这也是现代文化发展对视觉效果的审美要求。

章法的具体要求有:

一、每一个单独篇幅中必须要有笔画粗重的几个字错落其中，此为重节奏；

二、每一个单独篇幅中必须有几组细笔画的字，此为轻节奏；

三、每一个单独篇幅中必须有几组连续的两个以上的字，笔画大部分断开形成空白，此为疏；

四、每一个单独篇幅中必须有几组连续的两个以上的字笔画全部连接引带成为一组，增加流畅性，此为密；

五、墨色

在创作中，我们必须时刻做到以章法为统筹，在章法的要求下控制书写效果。做到这几点，一件作品的章法就基本能过关。除了基本章法要求之外，还有一些别的手段可以丰富画面效果。诸如大字和小字的配合，书体的不同，一是能在书体上产生变化，在大小字体量上增强对比、丰富画面；二是能体现作者驾驭两种书体的能力，体现创作实力。很多人都认为投稿国展就要做形式，搞拼接，其实不然。纸张和色块的搭配并不是入展的必要条件，它仅仅是一个辅助手段而已。在这一点上，只要创作搞好了，有没有各种形制和色块的拼接别并不重要。入展作品中就有一些是整张纸一种书体一个颜色一个内容，从头到尾没有任何拼接，写得简洁、明快，令观者看起来非常轻松。

我们可以把国展看成一个代表当代书法某种水平的窗口，从这个窗口中可以看见很多人的集体智慧，看到他们是如何努力的，朝什么方向努力，我们可以从这些方向上找到自己的努力目标。

当然，书法远不止国展一个窗口，集体智慧再大也比不上几千年积淀的书法传统，古人的集体智慧能给我们更大的视野和平台。我们不仅要站在国展的肩膀上，还要站在历史的肩膀上、世界的肩膀上，站在这门艺术的最前沿，才能创造出新的经典和传统。

技近乎道，技术的娴熟虽然可以帮助我们更快地驾驭这门艺术，但任何艺术都不可能在艺术创造上定下什么标准。当我们的技术都完善的时候，希望更多的人注重凭借娴熟的技术表达自己心中的艺术理想，达到真正的创作，实现艺术的自由。