塔西娜•亚玛瑞 Urutu Viper (Urutu) 布面油画 60 x 72厘米

　　纽约现代艺术博物馆联手芝加哥艺术学院推出塔西娜•亚玛瑞(1886–1973)首次北美专场展览“塔西娜•亚玛瑞：创造了巴西的现代艺术”(Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil)。塔西娜•亚玛瑞是巴西20世纪最伟大的艺术家之一，她在巴西艺术史上具有开创性的意义。此次展览将持续到2018年6月3日，重点展示亚玛瑞20世纪20年代的重要作品，通过大约130件作品探索她对巴西艺术开创性的贡献，其中包括来自美国、拉丁美洲和欧洲收藏品的油画、素描、写生簿和摄影作品。

　　作为拉丁美洲现代艺术史上的一位重量级人物，亚玛瑞于19世纪和20世纪之交出生在巴西圣保罗。她学习过钢琴、雕塑和绘画，后来在1920年离开巴西来到巴黎，就读于朱利安美术学院。她曾与安德烈•洛奇、阿尔伯特•格莱兹和芬南德•莱格一起学习，书画家百科，最终形成了自己代表性的绘画风格，即在丰富的彩色画板上使用合成线条和感性体积描绘风景和日常场景。1928年1月她创作了《Abaporu》，画面中是一个细长、孤立的身影和盛开的仙人掌。这幅画启发亚玛瑞的丈夫、现代主义诗人奥斯瓦尔德•德•安德雷德创作了“食人宣言”(Anthropophagous Manifesto)一文，并快速成为这场希望克服外部影响、创作巴西自己的艺术的革命性运动的旗帜。到20世纪60年代和70年代，新一代艺术家重新发现《食人》(Antropophagy)和亚玛瑞的艺术。莱格•克拉克和埃尔奥•奥蒂奇卡等艺术家重新审视亚玛瑞作品背后的主题和动机。今天，在《Abaporu》创作近90年之后，亚玛瑞的的艺术仍然是拉丁美洲现代主义关键篇章中一个引人注目的证明。

　　此次展览将重点展示这位巴西重要现代主义艺术家20世纪20年代的创作，以及她对巴西现代艺术诞生所做的重要贡献。它结合使用按时间顺序展示和按主题展示的方法，探索了亚玛瑞的艺术创作生涯，从她最早在巴黎创作的作品到她回到巴西后创作的典型的现代主义绘画作品，再到20世纪30年代初创作的反映社会状况的大幅作品。该展览的一大亮点是以下三幅代表性作品的重聚：《黑人妇女》(The Black Woman或Negra,1923年)、《Abaporu》(1928)和《食人》(Antropophagy或Antropofagia,1929)。这是一系列转型作品，1993年曾在纽约现代艺术博物馆举办的“20世纪拉丁美洲艺术家”展览中一同展出过。

　　该展览还包括第一件被收入现代艺术博物馆收藏的作品，即最近收购的《作品(孤独的身影)研究III》(Study for Composition (Lonely figure) III)以及油画《孤单的身影》(Lonely figure ,1930)。这幅素描是一系列《孤独的身影》草图中的最后一张，反映了亚玛瑞的创作越来越多地综合超现实主义创作因素，标志着她创作生涯中最多产十年的巅峰时刻。在素描中，一个孤独的身影背对着观众，黄河书画网，头发随风飘扬，让人产生一种孤独忧郁的感觉。

　　此次展览还会提供丰富的图解目录，展示亚玛瑞的油画、素描、书信和摄影作品，并提供对她这段重要创作生涯的全面概述。著名策展人路易斯•佩雷斯•奥拉马斯和斯蒂芬妮•德亚历山德罗的评论文章将探讨这位艺术家20世纪20年代的作品及其持久的影响力。此外，展览还配有图文并茂的记录片断、重要文本翻译、年代表和广泛的参考书目。