花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

摘要：2017年7月28日，湖北省博物馆举办的“艺超象外——邵声朗绘画作品展”开展，共展出邵声朗83件(套)绘画精品，这批作品去年底由邵声朗夫人汪均女士及子女秉承先生遗志，无偿捐献给省博物馆。

　　2017年7月28日，湖北省博物馆举办的“艺超象外——邵声朗绘画作品展”开展，共展出邵声朗83件(套)绘画精品，这批作品去年底由邵声朗夫人汪均女士及子女秉承先生遗志，无偿捐献给省博物馆。

　　邵声朗(1931-2014)是“湖北画坛学院派代表”，出生于武汉市汉阳县。从1961年起考入中央美术院中国画系开始，黄河书画网，邵声朗便接受李可染、蒋兆和、叶浅予及李苦禅等大师的点拨，深受诸位大家“艺术源于生活”的创作原则的影响，与博大精深的中国画结下了不解之缘，并走上了“重传统，敢创新”的艺术创作道路。在长达半个多世纪的艺术生涯中，邵声朗贯通古今、融汇中西，突破了中国传统山水画的程式，革新了现代水墨山水画，形成独特的绘画风格，成为一代山水大家。

　　邵声朗不仅以著名中国画画家扬名于世，也为我省艺术界的发展做出了极大的贡献。他多年在湖北美院任教，培养并影响了一批批青年学子，可谓桃李满天下。他发起并参加了武汉地区十位国画家组成的深受业内重视的“晴川画会”，并使之以“长江画派”之名立足于中国艺术界。

　　中央美术学院教授邵大箴品读邵声朗的山水画，称其是进入化境的艺术创造。

　　说到山水画的绘画语言，最重要的是笔墨。在笔墨问题上，邵声朗既尊重前人的经验积累和形成的规矩、法则，书画家百科，又不盲目迷信古人。从他在二十世纪70年代末期到80年代中期创作的山水画看，他花了很大精力体味传统笔墨之奥妙，同时探索如何把西画块面造型融合在笔墨语言之中。他学习和研究了李可染的写生法和书法墨法，可是没有模仿老师的章法和图式，而用老师提倡的“可贵者胆，所要者魂”激励自己。

　　他以三峡和鄂西作为写生和创作基地，以家乡江汉平原的自然景色为自己的艺术资源储备，创作了不少有气势、有情趣的山水画，如《鄂西秋艳》(1978年)、《霜林艳》、《暮韵图》(均为1984年作)、《苍翠图》(1985年)等。

　　他曾说自己的山水画是“开门见山，山有丘壑”。开门见山，山在眼前，有崇高、雄伟、险峻之势;山有丘壑，是说呈现山石组合构成的丰富造型和微妙的肌理变化。这是他对古人所说画“远瞻取其势，近观取其质”思想的体会。运用笔墨与色彩混合、交融，写客观之山水，更写他胸中丘壑，寄托对祖国河山之深情，表达自己的审美思想，是邵声朗一生孜孜以求的。

　　数十年来目标如一，只是手法不断有新的探索、新的变化和新的拓展。在他笔下，各种处理方法都有充足的理由，似是天造地设，但又是他的主观创造，是来自客观自然的启示和他心灵梦幻的结合，是他的胸怀、人格、视野、学养之自然流露。“这是邵声朗的大手笔，显示出他大艺术家的气度，是他山水画艺术已入化境的标志。”邵大箴说。