明星画家、英国皇家艺术院士、波普前锋、拒交论文的门生、出书大部头着作的学者、拍照师、平板电脑忠适用户，是什么把这些身份串在一路?大卫·霍克尼说：“统统都关于看。”在与技能和器材的斡旋中，这位制图者追问肉眼感知的真实。

　　大卫·霍克尼在英国泰特的大型回首展，于5月尾落下帷幕。这个展览开幕几个月以来一票难求，直到最后数日旅行的狂欢仍一连到每晚10点才散场。对霍克尼来说，已往几年他的大型个展活着界各地巡回，这种时势习以为常。从20岁崭露锋芒到年过耄耋，霍克尼的艺术生命力竟还在壮大而不见颓势，他说本身一画起画来就像回到了30岁。

　　简直，庞大的尺幅、刺激的色彩、坦直的用笔和对空间近乎贪心的示意，比起他30岁时的作品，此刻的画更有张力，这一是来自画家捕获天然的老辣目光，二是来自手、眼、笔在行使绘画这种说话时干净利落的默契共同。对80岁的霍克尼而言，无论是天然这个模特，照旧绘画这种说话，都与他还原到了最纯朴、亲密的相关。

　　画家与绘画时近时远的相关

　　这个展览回首了艺术家漫长的生活，借助多条线索可以领略他与绘画时而接近时而疏远的相关。

　　什么是绘画呢?霍克尼说，当一个原始人瞪大眼睛望见一只吼叫的狮子，他就在岩壁上重现了谁人惊悚的影象。起首，绘画是发自本能的举措，还不等图像形成，手已经摸索着触摸脑海里的图像。英语里todraw既是画也是“吸”，这个词活跃地描写了画家们是奈何调查、提取工具的。霍克尼如炬的眼光被他在自画像里画得活龙活现。水花、恋人的肉体、认识的伴侣、树，这些工具呈此刻他差异阶段的作品里，被这双眼睛重复地注视。

　　在霍克尼上世纪60年月的成名作“浴室、游泳池”系列里，水，由于布满行为、变革而成为霍克尼的视觉谜题。他用铅笔素描、版画、油画这些差异前言描画喷洒的淋浴、游泳池里的波光，每一张画的差异处理赏罚方法都是对瞬息幻化的光泽、活动的纹路做再一次提炼，绘画是用笔触捕获视觉的体验。尚有他笔下恋人的肉体，老是光着屁股的最活跃。层叠的笔触仿佛替画家的眼睛触摸肉体。游泳池的水波流光配上光秃秃的屁股，真是画足了欲望漫溢的“腐”劲儿。

　　诚恳说，霍克尼不是一个善于涂绘的画家。涂绘(painting)和绘画(drawing)是差异的两种方法，paint是涂料，有更强的原料感，就像水墨画里的泼墨、渲染。这两种绘画方法可以简朴归纳综合成软笔用湿原料和硬笔用干原料的差异，湿原料考究透明条理的罩染;行使硬笔则是直接、清朗的刻画。把握间接画法的能力是古典时期画家的必修课，怎么调合颜料稀薄、重叠透明条理，这是油画质感的传统魅力之地址。

　　对此霍克尼仿佛并不感乐趣。他用笔硬朗，善于用变革富厚的笔触缔造节拍感。越是到当代，就越多画家用直接画法，这也许跟家产化出产的管装颜料和原料有关。把霍克尼的素描和油画一较量，彩色铅笔和色粉笔画里的色彩明艳极了，这种器材让画家和画面只有一个手臂的间隔，在这种亲昵的相关里示意出的韵律、节拍感都天然活跃，酿成油画往后就古板了。

　　油画是个必要拉长进程、放慢脚步的前言。可霍克尼是个直接的画家，他的画里有种火烧眉毛的示意力，一种直观地描述图像的激动。这也是为什么他行使丙烯颜料、宝丽来相机、手机、平板电脑这些器材是那么顺理成章。快速的成像和快速的分享好像对他尤为重要。

　　从画浴室开始，书画家百科，瓷砖是个让他办理题目的契机。每一个砖块是一个纯真的色块，就像一个独立的笔触，当每个砖块放在一路就形成了玄妙的色差变革。同时，洛杉矶的晴气候给了色彩纯化的机遇。从画瓷砖到画有镜面墙的构筑，霍克尼把立体的工具图案化，用色块和外形给完全平涂的画面组织空间节拍。

　　1967年的代表作《更大的激浪》，纯真地由水花和构筑这两个工具组成，飞溅的水花打坏清朗色块组成的宁静、慵懒。这个代表作被许多评述人称为贴切地示意出中产阶层糊口的空虚。画家无需带有任何意识形态，他所能也应该做的是施展他的调查力，对他的视觉认真。

　　他是雅致文化和公共文化间的雷同者

　　霍克尼门生期间的作品跟搬到加州之后的截然不同。这时他在素描上的上风还没施展出来，色彩沉闷抑制。用笔的示意力和构图方法都很明明地受到弗朗西斯·培根的影响。纵然是这样，霍克尼不羁的本性、他要示意的欲望是势不行挡的。大概每个乐成的艺术家都具有这种袒露本身、直接表达的胆子。