在今年的卡塞尔文献展，王兵是唯一受邀参展的中国艺术家。在雅典展区，他的《15个小时》在希腊当代艺术博物馆(EMST)循环播放，在卡塞尔的光荣影院(Gloria-Kino)，王兵作品回顾放映将持续100天，他的新作《方绣英》也在此举办全球首映。“澎湃新闻·艺术评论”()在卡塞尔文献展期间专访王兵，谈他的新作《方绣英》的拍摄过程，以及他通过镜头纪录的中国人的生活。

王兵在举办其回顾展的卡塞尔光荣影院  摄影：Face from Franck

　　纪录片导演王兵的成名作是《铁西区》，他花费4年时间(2009-2013)完成了这部长达9小时的电影，电影分为三个段落，呈现了沈阳工业区的衰败景象，纪录了中国产业转型期间的一个切片。此后，王兵的作品涉及不同题材：一方面，他持续关注中国当代工人的生活境遇，例如戈壁滩上的原油工人、运煤线路上讨生活的人、南方地区进城的打工者;另一方面，他关切个体在极端状况下的生存状态，例如离群索居的人、疯癫的人、面临死亡的人……这些作品，展现了艺术家对于周遭世界的好奇，对于个体生命的发掘，也体现了他对于纪录片这种媒介的不断尝试和探索。

王兵《铁西区》剧照

　　在今年的卡塞尔文献展，王兵是唯一受邀参展的中国艺术家。在雅典展区，他的《15个小时》在希腊当代艺术博物馆(EMST)循环播放，在卡塞尔的光荣影院(Gloria-Kino)，王兵作品回顾放映将持续100天，他的新作《方绣英》也在此举办全球首映。这部电影的主角是一位阿尔茨海默病患者，在电影开场后数分钟，她就已经丧失了与人交流的能力，静静躺在床上，面临生命的最终时刻。短短几天时间里，人们聚拢在床边，又四散去过各自的生活。她的家人、朋友、邻居，触碰她的身体，谈论着她的状况。她与周遭的距离，如此切近，又遥不可及，生与死的鸿沟逐渐清晰，直至最后时刻的来临。在此过程中，纪录片创作者的镜头始终在场，记录着一个人们通常选择回避的时刻，也尝试着运用电影这种媒介，去拍摄、呈现一种难以言说的内涵。

　　在卡塞尔文献展现场，“澎湃新闻·艺术评论”()记者对王兵进行了专访，谈及他的纪录片创作，以及影像在当代艺术展览中的现状及意义。

　　谈开幕影片《方绣英》：面对死亡的故事是不太好做的

　　澎湃新闻：这次影展的开幕影片是《方绣英》。你开始怎么想到要拍摄这个人物，她有什么特别之处吸引了你？

　　王兵：2014年到2016年，我在浙江一个小镇拍摄纪录片。在这个过程中，我认识很多当地人，包括方绣英的女儿和女婿，我们逐渐成为比较要好的朋友。我对浙江的村庄不熟悉，想让方绣英的女儿带我去村子转转。正好她妈妈在家。我就说，我们给你妈妈拍个纪录片吧。

　　可能在其他人眼里，她妈妈的感知系统已经比较差了。但是，我去了之后觉得，妈妈和女儿之间的交流很好。虽然人是病了，但是有种很特别的感觉，这种母女之间的情感、关系，很特别，没办法言说。

　　另一方面，以前我没有在江南生活过。来到这里一年多，我也想看看这里的村庄，看看人们是怎么生活的。如果只是旅游，走马观花，如果去拍一个纪录片，你会和村庄里所有人认识，进入他们的家，和他们聊天。拍摄的过程中，你会把全身心的精力都用上。你会深思熟虑，你会看素材，听别人讲话，用多一点的时间，进入到他们的生活里去。我可能就有这样的愿望。

　　当时时间比较紧张，我们只拍了几个镜头。之后一年，我工作特别忙，就逐渐把这件事情放下了。

王兵《方绣英》剧照

　　澎湃新闻：我看到这个片子的开头也是挺震惊的。主人公盯着镜头，没有说过一句话，在开始之后没几分钟，她就很快变成一个无法做任何表达的人。

　　王兵：即将死亡的状态。

　　澎湃新闻：你开始拍摄的时候可能也没想到，后来她会变得这样病重。拍摄方绣英这个人物，实际上也是在拍摄人与人之间的关系，或者说，生与死之间的关系。后来因为她的身体状况，你是如何做调整，尽力去完成这部片子的？