一幅画可不行能成为一种文化征象?纵然它暖和地嘲讽了美国小镇中“简朴而面子”的代价观。可能，像平凡人以为的那样，这是一种直白的嘲讽，讥笑了弥漫在美国中西部墟落中的排外情感。

　　格兰特·伍德(Grant Wood)的《美国哥特式》(American Gothic)背后的真正寄义，已经让几代人都疑惑不解。我们都认识这张作品：在一幢哥特式的木屋子前，一对犹如佳偶、面目面貌阴冷的爱荷华州农夫笔挺地站立。木屋子的构筑气魄气焰是维多利亚哥特式简化版本，在其时的美国村子异常风行，作品也因此得名。

　　格兰特·伍德 美国哥特式 布面油画 1930年

　　这幅作品完成于1930年的大冷落时期。其时的美国艺术家们拒绝欧洲当代主义艺术的影响，深入村子地域创作实际主义作品，黄河书画网，夸大一种朴实的真实。这种气魄气焰其后被称为处所主义(Regionalism)。在本年2月，伦敦皇家美术学院在展览“冷落之后：美国20世纪30年月绘画”上即展出了大量美国处所主义艺术家的作品。

　　画面中引人注目标一男一女，也许是一对佳偶，也也许是一位沉默沉静寡言的父亲和他极受痛爱的女儿。画家伍德的妹妹，同时也是画中女模特的娜恩·伍德(Nan Wood)僵持以为，这是一对父女，只不外年数差距看起来不那么明明。这种人物相关，浮现一种玄妙的抵牾。究竟上，这幅画所揭示的场景毫不是真实的——统统都是奇妙的布置。

　　同画中注视着观众的汉子形象差异，画中姑娘眼睛微微地眯起，皱着眉头看向一边。她的心情令人难以琢磨，好像很哀痛，又好像急躁可能是坚韧。她垂下的一绺头发，和她整洁、刻板的清教徒形象形成了些许的斗嘴。画中的汉子看起来则异常鉴戒，他像一个军人一样平常手持着干草叉，好像随时筹备和入侵者战斗，来掩护他身边的姑娘。

　　这一看上去妖怪式的主题，为作品蒙上了抵牾性的、不安的笑剧色彩。没有它，整幅作品的情感会少许多戏剧性。无论从哪个方面来说，《美国哥特式》都不是实际主义的，而是艺术家全心的部署。

　　起首，格兰特·伍德的妹妹娜恩从来没有和画中的汉子合影，也和他没有任何关系。在一次驱车观光中，伍德有时间发明爱荷华州埃尔顿镇上的这座屋子。他立即得到了灵感并要“找到两个严重、正直的人物来搭配这座屋子”。因此，《美国哥特式》这幅作品从一开始就是叙事性的，是和当代主义南辕北辙的。

　　格兰特·伍德在20多岁时曾经在其时的前卫艺术中心巴黎和慕尼黑进修绘画。他对当代主义绘画异常认识，也曾经以印象派的气魄气焰创作。但当伍德回到了美国之后，他很快地丢弃了在欧洲所得的当代主义绘画能力和本领。他的创作受到了15世纪佛兰德画家凡·戴克那过细的写实绘画的影响，又插手了小我私人的性格与色彩，从而投入到美国处所主义绘画的潮水之中。尽量伍德艺术的本源如故是欧洲传统绘画，但他和其他处所主义艺术家所做的，是尽也许从欧洲文化殖民主义中把美国的本土艺术解放出来。在抽象示意主义绘画呈现之前，这是美国争取艺术独立的一次重要的实行。而尽量《美国哥特式》已经成为一个美国文化标记，处所主义绘画却未在美国艺术史上占据出格重要的职位。

　　伍德必然在巴黎学会了全部操作室外光泽绘画的能力，但在《美国哥特式》中，两个模特是别离绘制而成的，也没有站在实景之中。画中的男模特，着实并不是一个农夫，而是画家的一位富有的牙医伴侣。画中人物的打扮是伍德亲手挑选的：女子的衣着很是老式，让人领会到怀旧的味道。另外，他们的脸，尤其是姑娘的脸，就像哥特式构筑尖尖的屋顶一样，被变薄和拉长。细心感受的话，书画家百科，还可以或许感想一丝衰亡的气味，似乎画中人物成为墓地里的墓碑。女子的玄色上衣和罩在表面的印花围裙，以及男人的玄色外衣，都体现着这种气味。尚有，木屋的门窗都是封锁的，在这样明朗的气候中也显得异常变态。

　　画中模特从头聚首在作品眼前

图片：波士顿日报

　　关于这幅画中的笑剧色彩，伍德本人给出了一个看起来抵牾的说法：“它布满了嘲讽，由于任何实际之下城市有嘲讽。”而正是这种恍惚与抵牾让这幅作品成为了最具代表性的美国文化标记，也让它被众人不厌其烦地仿照和复制。作家、当代主义艺术保藏家格特鲁德·斯坦恩(Gertrude Stein)以为伍德是最高级的美国画家，并评述《美国哥特式》“带有一种歼灭性的嘲讽”。相反，以克莱门特·格林伯格为首的品评家们，对伍德却近乎无视。格林伯格乃至说伍德是“我们期间最下游的画家之一”。