作为17世纪最伟大的荷兰艺术家和美术史中不可忽略的篇章，伦勃朗在世界范围内享有很高的知名度。人们不仅对他的代表作《夜巡》等作品耳熟能详，对其半生富足、半生潦倒的人生经历也略知一二：伦勃朗在很年轻的时候就取得了事业上的成功，不仅凭借《杜普教授的解剖课》一举成名，还和其妻儿过着富足的生活。但其生活在《夜巡》面世后产生了重大的变化：不仅作品受到了质疑，其颇懂理财的贤内助妻子也于同年撒手人寰。此后，伦勃朗的生活便颇为穷困，连最后去世时的棺材都是朋友凑钱买的……

　　然而，伦勃朗的成名并不是故事的开始。虽然其成名作《杜普教授的解剖课》是在其移居荷兰首府阿姆斯特丹之后创作的，但其绘画创作的深厚功底则是在其家乡——莱顿，一步步积累起来的。6月17日在中国国家博物馆开展的“伦勃朗和他的时代：美国莱顿收藏馆藏品展”则是伦勃朗在莱顿生活时光的回顾。莱顿收藏馆的创始人为美国企业家、收藏家托马斯·S·卡普兰(Thomas S. Kaplan)，书画家百科，其在2003年开始收藏荷兰黄金时代的艺术作品，而收藏馆的名字就是以伦勃朗的出生地命名。本次展览将会展出收藏馆收藏的所有伦勃朗的作品，共计11件。这些作品大都作于莱顿，可以让我们对早期的伦勃朗有更好的认识。除此之外，展览还会展出伦勃朗的学生和同期艺术家的作品，这些作品将会是其早年生活状态和社会环境的有力注解。

　　艺术天赋与学画生涯

　　伦勃朗1606年生于莱顿，是九个孩子中最小的一个。其父是当地的磨坊主，并在莱顿拥有一些房产。可以说，伦勃朗出生于一个中产阶级家庭。伦勃朗早年在拉丁学校接受了精英教育，并在14岁的时候被莱顿大学录取。然而，他从未到大学报到，而是转身投入绘画行业。由于了解伦勃朗的艺术天赋，父母对其学画采取了支持的态度，他们为伦勃朗支付了昂贵的学画费用。从1620年开始，伦勃朗在莱顿本土艺术家雅各布·凡·斯瓦宁堡(Jacob van Swanenburgh)的画室中当学徒，一当就是三年。斯瓦宁堡在意大利生活过15年，彼时，卡拉瓦乔风头正劲，受此影响，斯瓦宁堡的作品也以强烈的明暗对比为特色。因此，伦勃朗绘画中类似卡拉瓦乔的暗绘风格，在这三年的学画生涯中埋下伏笔。1624年，伦勃朗来到阿姆斯特丹，在当时著名的历史画家皮耶特·拉斯特曼(Pieter Lastman)的门下学了半年。

　　本次展览展出了伦勃朗最早创作的三幅作品，皆创作于1624-1625年之间。这三幅作品是其以“五种感官”为主题的系列作品中的三幅，分别为《结石手术》(又名《触觉的寓言》)、《三个音乐家》(又名《听觉的寓言》)以及《失去知觉的病人》(又名《嗅觉的寓言》)，在最后一件作品中，第一次出现了伦勃朗的亲笔签名“RHF”。另外一幅《卖眼镜者》(又名《视觉的寓言》)藏于莱顿布料厅市立博物馆(Museum de Lakenhal, Leiden)。对五种感官进行描绘，是当时荷兰非常流行的创作主题，然而伦勃朗的表现方式绝不流俗。他通过眼镜可以矫正受损的视力来表现视觉，通过治愈“灵魂哀伤症”的音乐来表现听觉，通过刺激性的挥发盐救助晕厥者来表现嗅觉，通过“结石手术”——一种用来治疗精神病的颅骨穿孔术来表现触觉(当时人们认为，精神病的出现是因为头脑中长出了“疯狂的石头”，黄河书画网，需要开颅取出来)。虽然表现第五种感官的作品——《味觉的寓言》下落不明，我们可以合理地推测，其表现方式应该类似于阿德里安·布劳威尔(Adriaen Brouwer)的《喝苦水》：病人喝下恶臭的“万能药”，虽然难以下咽，心中仍然抱着能够痊愈的美好希冀。在这一系列中，伦勃朗将感官进行了具体化和事件化，并与当时复杂而模棱两可的医患关系联系起来——画家描绘的内容都确有其事，尽管治疗效果总是令人怀疑。在当时的荷兰，良医和庸医之间的界限很模糊，药物也和医生的地位一样，既令人尊敬，又令人惧怕。而伦勃朗作品中人物夸张的面部表情和轻微的嘲笑口吻，都表明了艺术家对这种荒诞现实的批判态度。

　　刚满十八岁的伦勃朗选择挑战流行的“五种感官”主题，目的是炫耀自己的技术和创意。不过很显然，他的作品依旧有些青涩：艺术家并没有完全掌握面部的骨骼分布和身体的解剖结构，身体和脸部的描绘都显得有些程式化，更多是基于范式和技术，而并非出于对自然的观察。但是，年轻画家的非凡天赋和不羁风格，已经在作品中初现端倪。

　　亲密对手