花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

摘要：7月15日，“回望沧桑感怀时代——李可染诞辰110周年纪念特展”在北京李可染画院开幕。 “李可染先生继承了先辈的长处，又克服了先辈的局限性。对齐老先生和自己的艺术，他说得很简单：‘我是白石老人的弟子，但是我不画花鸟画。我用白石老…

　　7月15日，“回望沧桑 感怀时代——李可染诞辰110周年纪念特展”在北京李可染画院开幕。

　　“李可染先生继承了先辈的长处，又克服了先辈的局限性。对齐老先生和自己的艺术，他说得很简单：‘我是白石老人的弟子，但是我不画花鸟画。我用白石老人的笔墨和白石老人的思想，画自己的山水。’”开幕式上，李燕模仿李可染的徐州口音复述了李可染曾经说过的话。他还讲起段段往事，多年陈迹，宛如昨日。

　　李燕是中央文史研究馆馆员、画家李苦禅之子。他今年74岁，已很少参加此类活动。但这次受到了发小儿、李可染画院院长、李可染之子李庚的邀请，不能不来。李可染、李苦禅同为齐白石弟子，两个李家交情深厚。

　　作为名家大师的弟子、后辈，要继承前人，不辱门风，又要发展创造，书画家百科，别出心裁，是困难的。而李可染以“李家山水”称道中国画坛，是齐白石后，中国美术史上又一座无法绕过的高峰。

　　这次展览由中国国家画院和李可染画院共同主办，杨晓阳、王鲁湘任艺术顾问，李庚任学术主持，由余根晖策展。展览邀请了100多位艺术名家参展。中国美协主席刘大为，中国美协分党组书记、常务副主席徐里等为展览题字。李可染是中国国家画院(时中国画研究院)的第一任院长，国家画院现任院长杨晓阳今年3月也为展览题字“借古开今”。此次展览将至7月21日结束。

　　“我跟杨晓阳院长约定，今年举行纪念展。”开幕式上，李庚介绍此次展览说，“晓阳院长当时希望展览在国家画院美术馆做第一场，选在我母亲邹佩珠生日那天开幕。但美术馆要维修，因此改在12月5日，李可染逝世的时候举行，将展出我们选定的他的作品约50幅。这就将整个纪念展分成了两个部分。以国家画院和李可染画院研究员的作品为主的邀请展在此先行举办。”

　　李宝林、秦龙、马波生、陈一军、赵梅生、张继馨、潘世勋、于志学、李燕、李庚、李小可等人都为展览提供了精心创作的作品。展品以山水画居多，兼有花鸟、人物，其中自不乏“李家”山川，但总体而言，风格各异，技巧不同。即使是相似的主题，不同画家笔下亦有不同滋味。

　　李可染原名李永顺，1907年出生在江苏省徐州一个平民家庭里。其父先为农民，后为渔民，双亲均目不识丁。从13岁步上艺术之路起，李可染把整个身心都投入到中国画艺术的革新事业上。1989年12月5日，李可染因心脏病猝发，在北京寓所里溘然长逝，永远地放下了画笔。

　　早在杭州国立艺专求学时，李可染便靠中国画底子而转入西画专业，且后来居上。20世纪40年代前期，他应邀担任重庆国立艺专讲师时，提出“以最大功力打进去，以最大勇气打出来”，深入传统堂奥，由文人画而及宋元画理、汉唐气象。50年代初，他和张仃等人有感于元明文人山水画的清疏与清代院体山水画的刻板，大胆地深入生活、深入自然，且坚持不懈，从而开辟了山水画的新天地。60年代初，他把学习所得、生活所得、思想所得转化为艺术所得，采一炼十，由对景写生转向对景创作，完成了个人艺术面貌的塑造与展开，黄河书画网，同时确定了20世纪下半叶中国山水画艺术的时代坐标。更为重要的是，70年代中后期至去世之前，他在“为祖国山河立传”的旗帜下，以雄厚精进的创造力，把个人所有转化为时代所有，把艺术所有转化为历史所有。

　　年轻时，李可染还以艺术而投身民族独立与人民解放事业。他在杭州参与“一八艺社”等进步学生运动，在家乡徐州从事唤起民众工作，在武汉等地创作了许多抗日宣传作品。晚年，作为一个艺术大家，他参加了大量的公益活动与慈善事业。赤子之情与仁爱之心是李可染艺术的人文基石。

　　但李可染一生的主要社会角色是教师。在课堂教学的过程中，在带领学生外出写生的路途中，李可染通过言传身教，把自己的人生色调敷设在年轻学子的底版上，把自己的思想情怀浸漫进年轻学子的脑际，把自己的探索追求扩大为师生共同奋斗的事业。李可染等人以寂寞之道，创立了中国美术的“苦学派”。李家山水不仅丰富了中国山水画图式宝库，更让20世纪的中国山水画无愧于千古。

　　展览之后还举行了研讨会。与会者讨论李可染艺品、人格，讲述自己崇敬、追寻李可染艺术的渊源和故事。