1963年美国民权运动领袖马丁·路德·金博士发表演说《我有一个梦想》，书画家百科，让黑人民权运动到达巅峰，英国泰特现代美术馆的“民族之魂”展览围绕民权运动时期的艺术展开，呈现了黑人艺术家为美国艺术进程所做出的杰出贡献。据悉，此次展览是近150件作品第一次登陆英国进行展览，逾50位美国艺术家。

《Did the Bear Sit Under a Tree》班尼·安德鲁斯

　　萨姆·吉列姆在1969年的画作《April 4》是一个巨大的帘幕，悲伤的紫色调，如瀑布般的泪痕。忧郁悲伤渗透进入那色彩细腻的云彩，你甚至不需要知道它的标题就会被它打动。

　　当你知道这幅抽象画是为了纪念1968年4月4日马丁·路德·金遇刺案一周年所做时，这件作品便如同葬礼上的挽歌。它是这个展览中最有力的作品之一，揭示了一段失落的美国艺术史。

《April 4》，萨姆·吉列姆

　　悲剧、苦难和暴力遍及这个展览。《April 4》这幅画就像是深色的斑点浸在吉列姆那被眼泪浸湿的手帕里。故事始于1963的华盛顿游行，马丁·路德·金在林肯纪念堂的台阶上向20多万人说了那不朽的演讲(《我有一个梦想》)。一群被称为“Spiral“的非裔艺术家团体，在民权运动的高潮时期，试图用艺术反射出他们的信念。本展览回溯了那之后20年间，艺术家们为了展现美国黑人的精神生活所做出的努力。但也就是在这二十年间，马丁路德金的梦想，一步步走向幻灭。

　　黑人的意识如何在艺术中进行表达呢?这个问题开创了艺术史上辉煌灿烂的新时代。“民族之魂”展览让我们不只欣赏到罗伯特·劳森伯格，贾斯培·琼斯和安迪·沃霍尔(他拍摄了拳击手穆罕默德·阿里)时代的美国艺术。这些艺术家都是白人，并且都被奉为美国艺术的标志。通过对比，我们发现，书画家百科，萨姆·吉列姆直到最近才没有被遗忘。他是唯一一位在80岁左右的年纪开始得到了应得的关注。此外，这个展览同时重新挖掘了那些得不到公正评价，被排除在美国“天才名单”之外的艺术家们。

　　然而，它的作用远不止这些。策展人同时到处寻找了马尔科姆·艾克斯(注：美国北部黑人领袖)时代那些被遗忘的艺术品。这些艺术作品包括黑豹杂志上的诙谐作品和70年代的讽刺作家巴克利·亨德里克斯所作的那面无表情的自画像。当一个评论家评论亨德里克斯为“天才”画家，他立即以一张称作“天才”的裸体自画像作为回应。令人惋惜的是，他于今年早些时候去世了，无法亲自来到展厅。

《黑豹封底》

　　策展人马克·戈弗雷和佐伊·惠特利在钻研资料时发现，这些作品开放，富有想象力的表达方式，甚至超越了当下的时尚领域。这其中的原因，就以吉列姆为例，是人们对他的了解和关注少之又少。尤其是人们并不知他在色彩变化上的探索，以及多种媒介融为一体所呈现的丰富色彩的抽象表现主义。这个展览不仅拯救了一些伟大的抽象派画家，同时也拯救了绘画色彩本身。

《 Who’s Afraid of Barney Newman》，弗兰克·鲍林

　　另一个强有力的典型例子是弗兰克·鲍林。弗兰克·鲍林，一个出生于英属圭亚那，曾在皇家艺术学院学习的画家。他的作品常常出现在后殖民时期的英国艺术作品中。上世纪60年代 ，鲍林去了美国，遇到了曾发掘了杰克逊·波洛克的艺术天赋并为之喝彩的评论家克莱门特·格林伯格。鲍林在1971年创作的巨大的，令人沉溺的布画《Texas Louise》，它是一束浪漫的，约7米宽的沙漠之光，照耀在一张美国地图上，像一个垂死的景象镌刻在痛苦的历史中。这是一幅令人难以忘怀的作品。

《Texas Louise》，弗兰克·鲍林

　　20世纪60年代的洛杉矶 ，诺亚·普利弗伊和贝蒂耶·萨尔创造了他们自己独有的艺术宗教图腾。他们的作品与劳森伯格有许多共同点，但和由西蒙·罗地亚设计和建造的，坐落于洛杉矶的建筑佳作瓦茨塔的共同点更多。事实上，普利弗伊的重要成就之一就是创立了美国瓦茨塔艺术中心。他的作品风格像是一个带有非洲美学的小瓦特塔，创作材料是他所能找到的任何东西。与此同时，萨尔在作品中运用了祭坛、图标和风铃等元素。她将世界宗教和可回收垃圾这两种不同的元素融入到了作品中，在美国艺术史中留下了许多奇妙的作品。

《Eye》，贝蒂耶·萨尔

《 Rainbow Mojo》, 贝蒂耶·萨尔