对中国绘画史有所了解的人都清楚，苏东坡曾有过这样的名言传世：“论画以形似，见与儿童邻。”

　　但在水彩画创作上被誉为具有“震撼人心的伟大风格”的王肇民先生，生前却敢于向古人的形神论发起颠覆性挑战，他认为：“在造型艺术上，形是一切，一切是形，形以外的神是不存在的。”

　　近日，一个展现郭绍纲、王肇民、冯健辛三位著名艺术家造型能力的展览——“观看的立场”，书画家百科，正在广州美术学院美术馆热展。透过三老认真执著的创作实践，透过他们深刻真切的经验体悟，可以看到素描在造型艺术上的作用，以及素描训练的多样性和可能性。

　　文、图/广州日报全媒体记者 江粤军

　　苏派、法派、德派 三种典型素描的典型呈现

　　广州美术学院美术馆副馆长胡斌告诉记者，在整个美术教育系统当中，造型训练都是非常重要的一块，曾经有一段时间，国油版雕还被称为造型学院。而造型训练的背后，其实连接着不同的艺术观念、艺术机制。因此，通过三个重要个案的研究呈现，由广美进而辐射整个新中国艺术造型探索的历程。

　　“选择这三位老艺术家，是因为他们在艺术造型上的探索，尤其是素描上取得了很大的成绩，又各有倾向。像郭绍纲先生，属于典型的苏派代表，他上世纪50年代初就被派到前苏联学习，接受过严格的苏派素描训练。回到国内后，虽然也跟本土进行了一些结合，但始终代表着苏派素描的类型。而且，在新中国成立的前三十年，国内的美术教育乃是以苏派素描为基础的。很显然，他构成了这一种方向的典型案例。

　　而王肇民先生的影响力是在上世纪70年代末以后才逐渐显示出来。他对塞尚进行过深入研究，并在其基础上有自己的发挥。他强调主观的建构，强调从对象当中读出一种深刻的形式感，而不是去描摹对象、再现对象。虽然王肇民先生不能完全归入法国派，但他和郭绍纲先生的区别是很明显的，可谓是带有塞尚倾向的、带有法式因素的主观建构模式。

　　冯健辛先生一直在版画系教素描，他笔下是典型的德式素描，强调把对象结构化，既区别于郭绍纲先生又区别于王肇民先生。他的素描对广美影响也很大，以至于后来很长一段时间，学生们都认为考广美，一定要画那种线条很粗、结构非常明显的素描，才容易被录取。因此，在广美素描造型教学发展过程中，三位先生构成了关键性的个案，辐射面很广。”

　　郭绍纲：在高度写实中传神

　　曾任广州美院院长的郭绍纲，1932年生，北京昌平县人，1955年被选派赴前苏联留学，进入列宾美术学院专攻油画。回国后，在广州美术学院长期从事素描的教学工作。他获得过列宾美术学院名誉教授衔，也获得过俄罗斯文化部普希金奖章，却始终坚持基础性教学。

　　郭绍纲的素描作品，以科学的方法观察客观对象处在不同的光线之下的细微变化，通过细腻的明暗调子分毫不差地再现客观对象，是高度的现实再现能力的体现。而这跟他在列宾学院接受过的严格训练有着最直接的关系。

　　他曾说过，在前苏联，素描课程设置上，五六十节课很正常，八十节甚至一百节课也不罕见，而且教学体系“长短结合”。“短”的课程规定，一个模特15分钟换一个姿势，学生一个小时内要画三幅画。因为有过长期作业的经历，知道几十节的课程可以把人画到什么程度，在短期内做一个速写，又可以在获得概括的能力同时不会流于肤浅;另外一方面，有了快速变通的能力，再进行长期作业，又能知道不是对细节抠得越细就越好。

　　所以，在郭绍纲看来，素描追求的不仅是准确性，还要生动、深刻。中国自古讲究“传神写照”，如果没有素描训练，“传神”就会成为无本之木。“素描不是让你对着一个人，把他的头发、衣纹都忠实地记录下来，而是让你在训练过程中理解这些东西，学会观察，懂得取舍。有了这个训练，你无论进行什么样的创作、设计，都具有了艺术家的眼光。有了这种眼光，你可以在实际的创作中完全不理光暗，只是单纯的白描、勾线也可以是艺术品。”

　　同时，他特别强调线条的作用：“由于素描艺术表现的需要，线条应有主副、浓淡、虚实、曲直、刚柔、粗细、枯润、光毛、疏密的对比变化。”或者，这跟他深厚的书法功底也不无关系。

　　王肇民：水彩画大师坚持“形是一切”