吴冠中说，我在思考这个问题，美术的功能像诗一样，当然可以画插图，但这不是它的主要工作，主要的任务是创造美，创造精神世界。

　　吴冠中先生在写生

　　1992年，他73岁，大英博物馆打破不为健在画家办展的惯例为他举办了个人画展;1999年，他80岁，入选法兰西学院艺术院通讯院士成为200年来首位获此殊荣的亚洲人;2016年，在他去世六年后，他的巨幅油画《周庄》，以1.97亿元人民币成交，刷新中国当代油画拍卖价格记录。

　　他就是吴冠中。

　　不过，终其一生，吴冠中的声名不仅在于他冠绝一时的艺术成就，还在于他同样冠绝一时高标独占的性情。

　　为种种溢美之词和无端非议包围的吴冠中，已成为中国现代美术史上贯穿始终的线索。

　　吴冠中谈艺录

　　01

　　鄙视徐悲鸿和“革命题材”

　　20世纪上半叶赴欧学艺的著名官费生，先有20年代的徐悲鸿与林风眠，继之有30年代的吴作人与吕斯百，到了40年代，赵无极、熊秉明、吴冠中三位先生，成为二战之后到1949年之前，民国政府派赴欧洲的最后几位艺术官费生。吴冠中说，在中国现代美术史上，徐悲鸿起到很重要的作用，因为他在一个很重要的岗位上，“力量很大”。

　　不过在吴冠中看来，徐悲鸿可以称为画匠、画师、画圣，但是他是“美盲”，因为从他的作品上看，他对美完全不理解。他的画《愚公移山》很丑，虽然画得像，但是味儿呢?内行的人来看，格调很低。但是他的力量比较大，所以我觉得很悲哀。审美的方向给扭曲了，延安的革命思路加上苏联的影响，苏联的东西还是二手货，从欧洲学来的。这些东西来了以后，把中国的审美方向影响了。

　　吴冠中说，我在思考这个问题，美术的功能像诗一样，当然可以画插图，但这不是它的主要工作，主要的任务是创造美，创造精神世界。但是现在政治上也好，社会各方面也好，没有重视这一点。

　　举个例子，画石膏像是目前美术教育的必修课。但吴冠中认为，画石膏像会把艺术感觉都抹杀掉。石膏像是死的，现在要求画的人死扣，要画得正确，要画得像，结果画得越像越没有感觉。艺术需要错觉，没有错觉就没有艺术。艺术要有想象力，要有饱满的情感。艺术家需要有比常人更丰富的想象力和情感积累。

　　02

　　鄙视“空头美术家”

　　在一次接受记者采访时，吴冠中说：“你可以调查一下，所有的美术家对美协、画院是什么印象?他们起的作用在哪里?他们为艺术的服务体现在哪里?他们的活动就是搞展览、大赛、评奖。大学扩招成了他们来钱的机会。我每天家里收到的杂志，都是些乱七八糟宣传自己的，出钱就给你办。”

　　“这几年，中国的美术馆、博物馆越建越多，硬件越来越好，但你收藏了很多垃圾，许多东西是走后门凭关系送进去的。现在一些国外美术馆，经常有中国人主动送画，回来就宣传炒作自己。”

　　“有的人左右逢源，既在体制内拥有权力，又享受市场的好处。但在这样一个泥沙俱下、垃圾箱式的环境里，艺术家泛滥，空头美术家、流氓美术家很多，好的艺术却出不来了。”

　　03

　　鄙视 “美协”和“画院”

　　吴冠中以亲身经历细数美协、画院、文联、作协等各种艺术家组织的“协会弊端”。他在接受《南方都市报》采访时，就曾提出“取消画院，取消美协”，“美协是个衙门，谁都来管文艺，结果文艺上不去!”

　　“国际上很少有这样养的。我亲戚的孩子是清华大学的学生，他参加美国举办的一个英语考试，其中有一道试题：国家应该养画家吗?这道题真是发人深省。美国并不供养画家，法国也只是给一些贫苦的画家提供廉价画室，而中国却有这么多“养画家”的画院，就好比养了一群鸡，不下蛋。美协机构很庞大，就是一个衙门，养了许多官僚，很多人都跟美术没关系，他们靠国家的钱生存，再拿着这个牌子去抓钱。”

　　陈丹青说，90年代，为纪念中国美术馆成立多少周年，老少贤集，轮番捧场，待吴冠中先生上去，却说：我们这样的大国，这样的美术馆，我感到可悲!——这“可悲”一词，必要以他的宜兴口音说，音同“苦拜”，且要狠狠的口齿，断然念出来。新世纪初，全国美协主席职位出空，他是无可置疑的前辈，候选大佬之一，结果又说煞风景的话，弄得四座哑然。他说：我要是出任主席，头一件事，美协解散!这“解散”一词的宜兴腔，音同“加塞”，倘若狠狠地念，便十足吴冠中风神了。

　　04

　　鄙视艺术家被“圈养”