花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

摘要：张国君的山水画作品远看苍茫沉郁、深厚质朴，近观笔墨丰润、形质俱存。从他的作品中我们可以感受到造化在与画家心性相接之时那种相激相荡、相生相合的印痕和规迹。这规迹在他长期的境界追寻和笔墨认知中所留下的已不只是作品本身，书画家百科，而是心性的不断升华和存在状态的不断自觉。 唐末张彦远在其《历代名画记》中叙述吴道子时特…

　　张国君的山水画作品远看苍茫沉郁、深厚质朴，近观笔墨丰润、形质俱存。从他的作品中我们可以感受到造化在与画家心性相接之时那种相激相荡、相生相合的印痕和规迹。这规迹在他长期的境界追寻和笔墨认知中所留下的已不只是作品本身，而是心性的不断升华和存在状态的不断自觉。

　　唐末张彦远在其《历代名画记》中叙述吴道子时特别强调：书画之艺，皆须意气而成。这个意气指的是气质、情结和志趣，它尤其指一种独特而又执著的情结和情感。在中国绘画理论中，“传神”“气韵”等，皆是就绘画作品本身而论，是欣赏的标准和画家作画所要达到的目标，这当然需要娴熟的技巧，但是，要想使自己的绘画艺术达到一个较高的境界，其根本则在于画家作品中所蕴含的“意气”。因为画家特殊的意气是他人所不具有的，它的锻炼和培养不在画内，而在画外。张国君对“意气”是很重视的，他的生命实践、艺术实践一直在向这个目标攀援。张国君为人之真诚、之厚道、之正直在河北美术界可谓有口皆碑。

　　张国君任河北画院院长时，他为了推动河北美术的发展可以说尽心尽力，全力而为。作为朋友深感敬佩和敬重。因为能够如此多年如一日为大家服务且无功利之心，实难能、实可贵、实可敬。他就是这样，在千头万绪、不间断地为人做嫁衣的忙碌中挤时间创作，并能够心定气闲地修为，不断地升华自己对中国画的体认，从而使自己的人格和山水画艺术迈向了一个新的台阶。这种迈进虽然是艰苦的，但充满了快乐;这种迈进是自在的，但却饱含着价值判断和理性建构。这是一个艺术家的必经之路，我以为，张国君深谙此中三昧，所以他无怨无悔，执著而有定力，正是这一切成就着他的山水画艺术。

　　为了表现太行山的精神张力，为了表现太行山的人文物质，为了表现太行山的雄浑壮阔，张国君一有时间就跑到太行深处进行写生，接受大山的灵性和那一木一石历史沧桑的浸润。同时也感受那世代如斯的山民们在大山的孕育下所生发出来的对生命和存在的宗教式情感和那醇如香酒的精神特质。张国君不但自己深爱着太行山，这几年，他所组织的“走进太行”活动更使无数的画家加深了对太行山文化底蕴和精神含量的理解和体认，从而为推动河北美术的发展作出了自己的贡献。

　　张国君的精神特质，决定了他的艺术的价值取向。他对张彦远“意气”的理解和秉承，他对人格力量的看重，使他选择创作对象时，有自己独特的眼光和诉求。也正是如此，使太行山成为他心中的圣象，成为他孜孜以求的精神寄托，成为他为之倾情最深的绘画题材，并借此建立起了自己独特的艺术语言和艺术境界。

　　张国君的山水画作品苍茫沉郁、浑厚质朴，这种苍茫沉郁、浑厚质朴的特点既来自于他悲悯善良，质朴意气的人格，也来自于几十年不同艺术形态和创作实践的融合。张国君早年从事舞台美术和油画艺术创作，应该说，西方艺术在他的艺术生命中曾产生过重要的影响。因此，他的山水画，那充实的构图，深沉的基调，对山水形态的刻画都在作品中有所显现。但这一切作为体用关系中用的一面，却不曾消解他作品中水墨本身那种苍茫、混沌、深厚、朦胧的语言所体现出来的东方特质和北方特质。这里面包含着他对中国文化、中国语言与西方文化、西方语言的价值判断和内在诉求。这种判断和诉求是他山水画艺术的精神支柱和内驱力所在。

　　从张国君的近期山水画作品中发现，他在保持一种苍茫、深厚、质朴特质的同时，不断强化着本体性表现。他的用笔更加自在，更加富于表现力;其用墨也更加明净，更加单纯，更加富于精神张力。这种更加单纯的语言变化是他的又一次实质性升华。在这批山水画作品中，笔阵的排布，使其形式的本身更加具有感染力。而这种理性化、单纯化的笔阵意识使其作品的文化含量也更加丰富。