作为世界上最著名的现代艺术博物馆，纽约现代艺术博物馆(MoMA)不仅收藏着二十和二十一世纪最著名的绘画作品，其雕塑藏品在雕塑史上也有着里程碑式的意义。虽然由于雕塑的可复制属性，某些雕塑在其他地方也有收藏，但MoMA对它们的收录是对其地位的确认，因此也具有了另外一个层面的文化含义——它们塑造，并记录了雕塑的现代主义进程。下面，就随着编者的步伐，一起看看这些著名的雕塑都包括哪些吧!

1 罗丹，《巴尔扎克像》1898年

　　相信有些读者读过罗丹与这座巴尔扎克像的故事。罗丹10岁时，巴尔扎克逝世。他在长大成人后阅读了巴尔扎克的很多著作，对这位现实主义大师非常仰慕。因此，当法国文学家协会委托罗丹雕造巴尔扎克的塑像时，他表示定会竭尽全力。不过，如何突出巴尔扎克的深刻思想是艺术家面临的难题，毕竟这不是一件文学作品。最后，艺术家选择了一种删繁就简的方法：只将思想者的头颅雕刻得十分精细，身体由一件毯子遮盖——这是作家夜起思索，披星戴月的场景。据说，雕塑的草稿中是有手的，但罗丹的卓越的技巧使得这双手太完美无缺了。为了突出巨人的思想，罗丹最后放弃了这双手。

2 马塞尔·杜尚，《自行车轮》1913年

　　艺术家在其巴黎的工作室完成了这件《自行车轮》，它被认为是第一件现成物作品。艺术家声称对这件作品并没有什么特别的构思，黄河书画网，只是想“将一个自行车轮安到厨房板凳上，然后让它转。”作品在1915年被运到了纽约，存在于众多大工业生产的物品之中。这时，杜尚意识到用传统的手工艺方法做艺术在工业时代已经毫无意义。如果艺术机器可以完成，要人干嘛呢?虽然杜尚的作品并没有被归类到观念艺术的类别，但他的行为已经开启了观念艺术的先河。不过，最初版本的《自行车轮》并没有保存下来，MoMA收藏的是1951年的复制品。

　3 阿尔贝托·波丘尼，《空间中连续运动的形》1913年

　　波丘尼是意大利未来主义的代表人物，他既是一名艺术实践者，也是未来主义理论家。未来主义是立体主义在意大利的再发展，但与立体主义者不同的是，未来派艺术家轻视立体主义者对静止物的描绘，只有运动中的主题才能表达发展的观念。未来主义者拥抱现代科技、热爱速度，并充满激情。就波丘尼而言，他对工业文明所带来的快速生活非常崇尚，并说：“一辆汽车吼叫着，它比萨莫色雷斯的胜利女神还美。”在波丘尼的绘画和雕塑中，一切都处于急速的运动之中，我们看不清具体的物象，只能捕捉到运动之物的模糊印象。但是，在这座非常前卫的“运动的形”中，我们似乎可以发现某种古典之美。

4 康斯坦丁·布朗库西，《鸟》1928年

　　布朗库西出生于罗马尼亚，是现代雕塑的先驱之一。他的作品常常有一种原始主义的朴素感，看似简单的雕造下蕴含着某种哲理，比如说其最著名的作品《吻》。《鸟》实际上是系列雕塑作品中的1件。整个系列由16件作品组成，其中7个由大理石制成，9个用铜制成。MOMA拥有系列中的2件铜制作品。关于《鸟》，与其说是对鸟的形象的再现，不如说是对空气动力学的一种暗示——那条弯曲的形体可以看作是鸟儿飞翔时在空中划过的弧线。这让人想起泰戈尔的诗句“天空未留痕迹，鸟儿却已飞过。”

　5 梅雷特·奥本海姆，《物品》1936年

　　很多人知道这件由毛皮做成的“雕塑”，却不一定知道背后的故事。故事发生在巴黎的一家咖啡馆，主人公是奥本海姆、毕加索和朵拉·马尔(毕加索当时的情人)。当时，毕加索看到奥本海姆手腕上戴着的毛茸茸的手环，便与奥本海姆讨论所有物品都覆盖上皮毛的样子。奥本海姆就指着桌上的物品说道：“就比如这个杯子和杯碟。”另外的版本是，奥本海姆对侍者说：“来点皮毛让饮料暖和点儿吧!”不管故事的确切版本是什么样的，《物品》正式亮相于超现实主义先驱安德烈·布雷东策划的展览上。很多人认为《物品》有性暗示的意思，但奥本海姆只承认这是对质地相反材料的实验。

6 阿尔贝托·贾科梅蒂，《二轮战车》1950年