花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

摘要： 陈衍宁毛主席视察广东农村油画1972年 “中国近现代美术的开篇，应该从广东写起。”广东省美协主席李劲堃开宗明义地说。 19世纪末、20世纪初的中国，西风东渐，风云激荡。最早对外开放的广东，成为近代中国社会变革、文化变革、艺术变革最为敏锐的地区。“得风气之先、领时…

陈衍宁 毛主席视察广东农村 油画 1972年

　　“中国近现代美术的开篇，应该从广东写起。”广东省美协主席李劲堃开宗明义地说。

　　19世纪末、20世纪初的中国，西风东渐，风云激荡。最早对外开放的广东，成为近代中国社会变革、文化变革、艺术变革最为敏锐的地区。“得风气之先、领时代之新、走变革之路”因而成为本次广东美术百年大展的关键词。

　　中国美协主席刘大为认为，近代以来，书画家百科，广东最早打开了与西方的经贸往来和文化艺术交流的窗口，中西文化最早在这里相互影响碰撞。一批有志的艺术家在系统深入研究继承中国优秀传统的基础上，大胆开拓创新，吸纳融会外来艺术之长，对传统中国画的表现技法技巧、工具材料甚至观念进行创新，形成了独特、鲜明的岭南艺术风格，对近代以来的中国美术发展产生了极为重要的影响。可以说，广东近百年来美术的发展是中国美术发展的缩影，在中国美术从传统转向现代、吸纳外来艺术的过程中，广东美术做出了大胆的探索和实践。

　　百年间，广东涌现出一大批中国美术向现代转型的先驱者：比如，岭南画派创始人高剑父、高奇峰、陈树人，“中国油画之父”李铁夫，中国现代雕塑先行者李金发、郑可，新兴木刻版画运动的标杆式人物黄新波、古元、李桦……这些广东籍美术家的名字，在近现代美术史上，宛如一长串明珠般熠熠闪光。

　　在美术教育方面，广东美术家也立下了筚路蓝缕之功：中国史上国立美术教育学府——国立北京美术学校(中央美术学院的前身)的首任院长，就由广东人郑锦担任;来自广东的林风眠，也曾出任国立艺术学院(中国美术学院的前身)院长，高举“介绍西洋美术，整理中国艺术，调和中西艺术，创作时代艺术”的艺术旗帜，为现代中国培育了大量优秀艺术人才。

　　“很多人一提广东美术就是岭南画派，这种认识非常片面。”　广东美术百年大展学术委员会副主任、中国美协理论委员会副主任梁江表示，美术革新要靠思想观念变革支撑，而西方艺术与科技文明，最早就是从广东传入中国内地。

　　“在古代，广东深受中原文化影响，是艺术观念技法的‘输入方’;但近代以来，各种外来文化滋养了一批具有开放、包容精神和国际视野的艺术家，让广东逐渐成为艺术观念技法的‘输出方’。”李劲堃说。

　　无论是20世纪前期、新中国成立之初，还是改革开放时期，广东美术数度引领中国近现代美术转型，是全国美术创作的“风向标”。但长期以来，广东美术对中国近现代美术的价值并没有得到充分认知。梁江认为，完整梳理100年广东美术脉络，对重新审视中国现代美术史具有重要价值，这也是举办广东美术百年大展的首要意义所在。

　　本次大展总策划、中国美协副主席、广东省文联主席许钦松表示：“通过本次大展的回顾，我们发现，过去一百年来，面对西方文化的冲击，广东美术家找到了一条中国美术现代转型的路径：他们立足中国传统艺术，不断吸收、融合西方艺术成果，不断改革创新，成为中国美术向现代转型的‘助推器’。”

　　大展开幕之际，广东美术百年大展学术委员会还特别评选出广东美术百年史上的21位大家，他们是：李铁夫、何香凝、高剑父、陈树人、高奇峰、林风眠、关良、方人定、司徒乔、赵少昂、李桦、王肇民、胡一川、黎雄才、关山月、廖冰兄、赖少其、黄新波、罗工柳、古元、杨之光。

　　主办方表示，这21位已故广东美术大家，以创造性和思想性标示出时代的先声，在关键节点上推进了艺术史的发展，他们的名字也因此标举出一个时代的高度。

　　在展览中，中国美术馆拿出91件(套)馆藏广东籍画家精品展出。部分精品多年未曾公开，黄河书画网，包括潘鹤1956年创作的雕塑《艰苦岁月》、汤小铭1972年创作的油画《永不休战》等一个时代的美术经典。此外，观众还将在本次展览上看到关山月《长城内外尽朝晖》《俏不争春》、林墉《延安精神永放光芒》等难得一见的广东名家杰作。本次展览还从中国美术馆、上海美术家协会等处，筹集到10余幅林风眠作品，全面展示出林风眠如何将西方美学内化为自己对中国艺术的理解，从而创造出新绘画风格的艺术历程。