花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

摘要： 杜曼华近照 正是江南梅雨季节的午后，暴雨倾盆依旧闷热。依着地址，寻到杜曼华教授的家，一盏小电扇已吹走窗外闹市的躁动，足够她一人自在清凉。年过八旬，仍旧每日作画，画案上笔墨整洁，一丛兰花，一双蓝鹊已跃然纸上。 她的兰馨秀清雅，她的牡丹摇曳生机，她的鸟虫天真自然……与一般认…

杜曼华近照

　　正是江南梅雨季节的午后，暴雨倾盆依旧闷热。依着地址，寻到杜曼华教授的家，一盏小电扇已吹走窗外闹市的躁动，足够她一人自在清凉。年过八旬，仍旧每日作画，画案上笔墨整洁，一丛兰花，一双蓝鹊已跃然纸上。

　　她的兰馨秀清雅，她的牡丹摇曳生机，她的鸟虫天真自然……与一般认知中富丽浓重的工笔画不同，书画家百科，她从百花争艳中一枝独秀，开创了清新可爱的工笔画风。在她笔下的桑梓、桃夭、黍离、萱草，从素绢上氤氲而生，水色弥漫，而在这极简、极淡、极净的设色中，线条却透着一股子劲儿，那种称作“风骨”的硬朗。这位江南女子，一生都有着上海小姐的大器，绝然没有娇气，看画册中年轻时候的曼华先生，还很有些小少年的英气神气。她说，家里头6个兄弟姐妹，“3黑3白”，“黑”的体育都很好，而她就属于“黑”的，还曾是篮球队的骨干。

　　杜曼华的中学时代在上海的一所教会中学度过，相比概念中女生的文科特长，她却擅长也热爱理工科，对几何图形特别“感冒”，当年的梦想是报考同济大学的建筑专业。谁知道“阴差阳错”地就顺利考入多少人梦寐以求的中央美院华东分院(现中国美院)，她当时的感受却居然是“难过了好久”，“学了一年，还想着退学”。这一年里学素描、练基本功，到了大二分专业，身体棒、空间理解力强的她想要走向雕塑路途，却又一次“阴差阳错”地分到了中国画专业。“当时我什么也不懂，不知道中国画要学什么，也不知道中国画好在哪里。有一次走进国画系办公室，方增先先生正在创作《粒粒皆辛苦》，我就站在一旁看，觉得这样的创作也挺好的，就去了国画系。”就是这一次又一次的“阴差阳错”，开始了她一生与中国画的不解之缘。30多年的美院教学生涯，却是在设计专业中教中国画，一步一步走出自己的路子，一遍一遍地告诉学生们中国画到底好在哪儿。她与宋忠元先生一生相伴，伉俪情深，留下艺术佳偶的美谈，子女们也纷纷走在美术的路途，枝繁叶茂。

　　回想一下，或许看似命运的巧合，早就种下了艺术之途的种子——书香门第的生长，父亲对传统艺术的喜爱，打下了成长的基础——在理想与现实中，骄傲地迎接命运，“得之我幸”又自然而然，长成这生机勃勃的妙曼艺术人生。

杜曼华 夏日莲

　　◎论写生

　　写生是创作的主要基础，通过观察和写生才能了解各种花的生长规律、组织结构及形象特征。初学者必须要具有用各种技法记录自然界客观事物的生动形象的能力，也就是把各种类型的花卉生动地描绘出来的能力，为创作积累必要的真实形象和素材。写生是创作中一个重要的步骤，通过写生还能锻炼画者的观察思考和分析记忆的能力，因此必须学会各种写生的基本技法、通过系统的写生方法的学习，掌握花卉造型的基本规律，只有在这个基础上，才能进行艺术的再创造。

　　◎论创作

　　创作是学习工笔花鸟画的最后阶段，也是学习的最终目的。创作是作者观念、技巧的最终表现形式，在写生和临摹中，也都不同程度地有着创作的成分，但“创作”则更强调主体情感、思想的抒发和艺术的表现。

　　花鸟画创作是运用前面所学到的基本技法，通过工笔花鸟画独特的绘画语言来反映作者对生活的热爱，表达自己对生活的感受，抒发自己的思想情感，向人们揭示大自然的美，给人以美的感受，陶冶性情，丰富人们的精神生活。

　　工笔花鸟画创作必须有写生和临摹的基础，也即具备观察、研究、描绘花鸟的能力和学习借鉴前人经验的前提。同时创作必须体现出时代的特点，要使工笔花鸟画这古老的传统形式闪烁出时代的光彩，要将自己感受到的时代气息和长期积淀的民族审美意识相结合，切不可临摹哪一家流派或以他人为标准，重复古人的表现形式，受前人的框框所束缚。抄袭、照搬某人的艺术构思，这是最没出息的艺术家。