号称本年最酷的新媒体艺术展，日本Teamlab团队打造的“花舞丛林与将来游乐土”本年5月在北京一经表态便引爆798艺术区。步入7月，“.zip将来的狂想”展、“超情势：新媒体艺术展”都将陪伴酷暑继续一直。连年来，新媒体艺术在海内顿然升温，但繁荣背后，技能滥用、展场“景点化”的题目不容小觑。另外，新媒体艺术固然阔别保藏市场，但与贸易展示、企业正在加快团结，艺术性与贸易性怎样均衡也值得思考。

　　“互动式”寓目深入民气

　　基于西方学界界说的“New Media Art”观念，新媒体艺术是指那些偏重操作当代科技和新媒体情势示意主题的艺术作品，包罗数字艺术、电脑图绘艺术、电脑动画艺术、假造艺术、收集艺术、3D打印艺术中分支。许多作品都是以跨界、多伎俩来泛起。新媒体艺术的“新”也是流变的、相对的：上世纪60-90年月，彼时的新媒体艺术偏重于拍照摄像的情势;进入新千年后，跟着计较机技能、假造实际技能以及互联网的遍及，新媒体艺术的主体逐渐转向为以计较机和收集技能为首要示意方法。

　　海内的新媒体艺术经验了20余年由仿照西方到原创的成长。到了2008年北京奥运会开幕式以及2010年上海世博会的举行，新媒体技能通过展示和应用，对公家举办了大范畴的教诲遍及。中国美术馆馆长范迪安敏锐地意识到：“新媒体艺术是从20-21世纪期间转折中成长最为明明、也是成长趋势最有力的艺术规模。”因此他于2008年就引进了“合成期间”国际新媒体艺术展，并公布将“新媒体艺术三年展”纳入制度建树的轨道。近两年，海内的一些重要艺术机构和画廊均对这个艺术门类有所存眷，举行了相干的展览，使得互动性的体验加倍深入民气，成为很多人步入展场时等候的特质。一些媒体和业界人士也纷纷发声，提出“新媒体艺术的春天来了”，“或将走出价值洼地，成为下一个市场热门”的论断。2017年入夏以来，新媒体艺术的展事也顿然升温。佩斯北京斥资百万布展，带来了日本新媒体艺术集体Teamlab的“花舞丛林与将来游乐土”。固然门票标价150元，但一开展便迎来了排长队入场的盛况。接下来，今天美术馆将与小米公司跨界相助，在7月中旬推出一场名为“.zip将来的狂想”的新媒体艺术展，集黑科技、艺术为一体，具备差异维度的旅行体验。差不多统一时刻，由天津美术学院移动媒体艺术系主办，中央美院、西安美院协办的“超情势：新媒体艺术展”也将拉开帷幕。必要指出的是，新媒体艺术并非一线都市的专属展览，一些二三线都市也有相干展览泛起。曾于台北“故宫博物院”首展的“乾隆朝”新媒体艺术展于7月初在济南融汇老商埠开幕，11个互动展览项目还与内地文化相融合，浮现济南的汗青文化。本年尾，重庆市合川区也将组织新媒体艺术节，并实行将其做成可一连的展览项目。

　　“景点化”风险亟须鉴戒

　　新媒体艺术当下最光鲜的特性，是与观者之间的关联性和互动性。跟着互联网技能的成长，让十几年前预设性的、简朴的互动越来越向即时性、随机性、移动收集化转变。技能的前进可否佐证新媒体艺术的成熟?在中央美术学院数码媒体事变室传授费俊看来，海内当下的新媒体艺术还处在早期的阶段。一方面是观众缺乏审美履历，只是从技能层面领略作品;另一方面是缺乏成熟的新媒体作品，许多更像是技能的演示。

　　已经上演的列队大展“花舞丛林与将来游乐土”，书画家百科，在媒体宣传中被冠之以“本年最酷炫”、“让观众似乎置身花海，每朵花会受到抚玩者的举动影响，不绝随之绽放或凋落。每个唯一无二的刹时浮现的是‘一期一会’的哲思”。然而，观展后，一些等候较高的观众感想展览表述是修辞学上的美化，萌生了“这些声光电的体验能算是艺术吗”的疑问。“在顺应了这样一个声光电的现场之后，我开始想要当真地去体验了。然而令人扫兴的是，不知是观众太多的缘故，照旧作品的及时运算自己有题目，在现场丝毫未能体验到作品的互动性，作品更多像是轮回播放的影像，尽量画面美好，但视觉结果的风雅度也不尽如人意。回身处除了花海，即是在花海中照相的男女。”在技能大行其道、互动性成为风行趋势的情境下，新媒体艺术的展时势临着“景点化”的伤害。一味夸大技能和互动，会使得艺术展变得与游乐场可能科技馆无异。在本年4月上海今世艺术博物馆推出的“身材·媒体II”新媒体艺术展上，法国策展人卡斯特里便犀利地指出，互动该当让展览变得越发富厚，但许多时辰恰好相反，它让展览变得缺少无趣。与其靠“稚子”的互动项目吸引观众，不如给艺术家更多创作的空间。与成熟的创作相对应，观众也必要理性地、专业地审阅新媒体艺术作品。克日，英国《独立报》发文《艺术只是我们自恋的器材吗?》，就嘲讽了艺术品在公家撒播中成为自拍配景，书画家百科，被“不公正看待”的征象。